Lamont Dozier

eftir Carl Wiser

Motown-goðsögnin talar um að vinna The Funk Brothers, koma Marvin Gaye út úr þægindarammanum sínum og hvað er í raun að gerast í "Band Of Gold".



Lagasmíðaferill Lamont Dozier hófst með ljóðum - sérstaklega ástarbréfum. Hann myndi selja þær, í Cyrano-stíl, vinum sínum fyrir 50 sent hver, sanngjarnt samkomulag fyrir rómantískan blæ hans. Hann er innfæddur í Detroit og gekk til liðs við Motown fjölskylduna árið 1960 sem listamaður og tók upp nokkrar smáskífur undir nafninu Lamont Anthony. Árið 1962 gekk hann í lið með Holland-bræðrunum - Eddie og Brian - til að mynda hið þekkta lið Holland-Dozier-Holland.

Fyrsti stóri smellurinn þeirra var "Heat Wave" fyrir Martha & The Vandellas, sem fór upp í #4 árið 1963. Þeir sömdu smelli fyrir Marvin Gaye ("Can I Get A Witness") og Mary Wells ("You Lost The Sweetest Boy") , en gat ekki fengið neinn á útgáfunni til að taka upp „Where Did Our Love Go,“ sem eins og mörg lög þeirra var innblásið af einu af sambandsslitum Dozier (hann hætti stundum með stelpu bara til að geta samið lag um það - eitthvað sem hann talar um í þessu viðtali). The Supremes, sem hafði hlotið titilinn „No-hit Supremes“ eftir að hafa stritað í þrjú ár á útgáfunni án árangurs, tóku það treglega upp. Þetta varð fyrsti af 10 #1 smellum sem tríóið skrifaði fyrir hópinn; þeir áttu tvo í viðbót með Four Tops og Lamont landaði öðru þegar hann skrifaði "Two Hearts" með Phil Collins (#1 hitlisti hans fer upp í 14 með ábreiðu Kim Wilde af "You Keep Me Hangin' On").

Það er mikill ljóðrænn ósamræmi í þessum lögum, sem eru hressileg tónlistarlega séð en vekja oft ástríðu. Engir lagahöfundar hafa gert það betur. Eins og Lamont útskýrir gerði HDH töfra sína með því að radda hljómana á ákveðinn hátt og byrja lögin sem ballöður, sem er náttúrulega ástand þeirra. Þú getur heyrt þessar túlkanir á 2018 plötu Dozier Reimagination , þar sem hann fær til liðs við sig Graham Nash, Lee Ann Womack, Todd Rundgren, Cliff Richard, Marc Cohn og Gregory Porter.

Tilfinningarnar á bak við þessi lög eru ósviknar og óbreytanlegar, sem hjálpar til við að útskýra þolgæði þeirra. Þú munt heyra þá á alveg nýjan hátt eftir að hafa lesið það sem Dozier hefur að segja hér um hvernig þeir urðu til, sérstaklega "Reflections."
Carl Wiser (wordybirds.org) : Herra Dozier, lærðirðu einhvern tíma að lesa eða skrifa tónlist?

Lamont Dozier : Nei, aldrei. Ég var of upptekinn. Ég sagði fólki að ég væri of upptekinn við að skrifa smelli. Á sjöunda áratugnum þegar allt verkið var að koma út og ég hafði svo mörg verkefni og svo marga listamenn að vinna með, þá var enginn tími til að skrifa tónlistina, svo við fengum annað fólk til að þýða það sem ég gerði á píanóið.

wordybirds.org : Svo þegar lögin þín eru greind og þú heyrir hvernig þau hafa þessar ótrúlegu moll-sjöundur og ríkjandi samhljómur, þá þýðir það ekkert fyrir þig?

Dozier : Nei. Þetta var bara það sem ég fann og það sem ég heyrði í höfðinu á mér og það sem ég spilaði og æfði. Þegar þú vinnur á píanó rekst þú á þessa hljóma án þess að vita nöfnin á þeim. Þér líkar bara við hljóðið í þeim.

wordybirds.org : Ég velti því fyrir mér hvort það hafi eitthvað að gera með hvers vegna lögin hafa þraukað, því þau hafa þessa tilfinningu á bak við sig.

Dozier : Já, það hefur mikið með það að gera. Ég hafði alltaf á tilfinningunni að þetta væru ákveðnar nótur. Þetta gamla orðatiltæki um að leita að týnda hljómnum, ég trúi því að hljómar ráði tilfinningu, eða þeir senda frá sér tilfinningu sem hlustandinn tekur upp á. Það er bara eðlilegt að heyra hljóma. Við fæðumst öll með þessa meðfæddu tilfinningu fyrir tónlist og þegar hún snertir okkur á réttan hátt gefum við inn í hana.

Þegar ég var að hlusta á frænku mína sem ungan dreng á fjórða og fimmta áratugnum þegar hún var að læra til klassísks píanóleikara, elskaði ég þessa hljóma og hluti sem hún var vanur að spila úr klassíkinni. Og þannig þróaði ég eyrað, má kannski segja, með því að hlusta á hana spila á píanó, æfa klassíkina.

wordybirds.org : Áttu þér uppáhalds hljóm?

Dozier : Reyndar ekki. Ég er alltaf að leita að nýjum hljómandi hljómum og raddsetningu hljóma - raddsetning þeirra á ákveðinn hátt. Þegar ég var að vinna með strákunum í stúdíóinu spilaði ég til dæmis á C-hljóð og þar sem ég var ekki klassískur píanóleikari eða hafði tekið kennslustundir, hafði ég mína eigin leið til að radda þá hljóma. Þeir voru þjálfaðir píanóleikarar og tónlistarmenn og þeir sögðu: "Þú þarft ekki að spila það þannig, þú gætir spilað þetta svona." Ég sagði: "Jæja, þegar þú spilar það þannig gefur þú mér annað hljóð."

Það eru margar leiðir til að spila þessa hljóma og radda þá, og mér líkar hvernig ég radd þá. Ég hef lært að radda hljóma á annan hátt til að fá hljóðið sem höfðar til mín í laginu sem ég er að semja. Þannig að þeir náðu þessu og eftir smá stund efuðust þeir ekki um hvaða hljóma ég væri að spila og hvernig ég væri að spila þá. Þeir gáfu mér virðingu fyrir að hafa eyra fyrir raddhljómum eins og ég var að spila þá.

wordybirds.org : Motown var nýtt, en þessir tónlistarmenn höfðu verið til í nokkurn tíma.

Dozier : Ó já. Þeir höfðu alla þessa þjálfun og spiluðu með ýmsum hljómsveitum í gegnum tíðina og lásu allar tegundir af tónlist og fóru í skólann til að fá almennilega þjálfun. Svo þegar þeir sáu hvernig ég var að spila og búa til þessi lög, gáfu þeir mér að lokum virðingu annars tónlistarmanns og mér leið vel með það.

wordybirds.org : Fékkstu leiðbeiningar um að halda lögunum hressandi, tónlistarlega?

Dozier : Nei, þetta var bara eitthvað sem okkur datt í hug, Brian Holland og ég. Að jafnaði byrjuðu flest lögin á því að fá réttu tilfinninguna og réttu tilfinningarnar í hljómunum. Og til að fá þá tilfinningu, myndum við byrja að skrifa í ballöðuformi - hægari, kyndillaga tilfinningu. Síðan þegar við komum í stúdíóið tókum við upp taktinn. Vegna þess að á þeim tíma var danstónlist í gangi hjá krökkunum, svo við reyndum að gera þau auglýsing með því að auka hraðann. Það var það sem gerði lögin auglýsing.

Við höfðum svona mjúka, persónulega tilfinningu fyrir hljómum og laglínu undir söng listamannsins sem gaf okkur góða tilfinningu. Kyndill en ekki kyndill, skemmtilegur en ekki offramleiddur. Við vildum fá sömu tilfinningu fyrir ballöðu, án þess að það væri ballaða.

wordybirds.org : Já, og það bætir líka lögum við lagið. Þú gætir hlustað á " Come See About Me " tíu sinnum áður en þú veist hvað textinn er að reyna að segja.

Dozier : Nákvæmlega. Þú sagðir það. Hefði ekki getað orðað það betur.

wordybirds.org : Varstu virkilega hættur með stelpu bara til að geta samið lag um það?

Dozier : Já, það er rétt. Ég myndi gera það þegar ég lendi á vegg eða ég gæti ekki virst koma hausnum í rétta átt. Eða ef ég gæti ekki fundið upp réttar tilfinningar og mig vantaði hugmynd að ástarlagi.

Öll lögin voru í rauninni ástarlög. Ég fór að átta mig á því að ég gæti komið með nýjar hugmyndir eða kveikt orku í huganum þegar ég átti í deilum við kærustuna mína, eða hvern sem stelpan var. Og það myndi kveikja hugmynd um að semja lag um ást eða óendurgoldna ást eða hvers konar ást, og semja viðeigandi texta við þá tilfinningu. Ég slapp við það um tíma.

wordybirds.org : Hvernig fannst stelpunum þetta?

Dozier : Jæja, þeir vissu ekki að ég væri að gera það fyrr en þeir heyrðu ákveðin viðtöl sem ég hafði tekið, og þeir voru frekar reiðir yfir því að ég væri að nota þá til að semja lög. Þeir sögðu: "Þú varst ekki að meina það sem þú sagðir, þetta var allt í þeim tilgangi að finna slagplötu!" Ég sagði: "Jæja, þú gerir það sem þú þarft að gera þegar þú ert lagasmiður."

wordybirds.org : Þú talaðir um að þér þætti gaman að byrja lög sem ballöður vegna þess að það gaf þér góðan upphafspunkt, en þegar þú átt lag eins og „ How Sweet It Is To Be Loved By You “, hvernig varð það til?

Dozier : Með því sem þeir kalla 12 takta blús - uppstokkun. Trommutilfinningin er uppstokkunin og þetta er 12 takta uppstokkunarblús, í grundvallaratriðum. En þegar ég fann hljómana, man ég eftir Harvey Fuqua frá Moonglows sem hafði komið til Motown, hann minntist á það lag. Hann sagði: "Maður, þessir hljómar sem þú spilaðir voru mjög áhugaverðir vegna þess að það er blús en ekki þinn venjulegi blús. Hljómarnir sem þú hefur eru mjög flóknir." Ég sagði: "Jæja, ég spila bara það sem mér finnst."

Þannig kom þetta tiltekna lag út. Þessir hljómar gáfu mér tilfinninguna fyrir laglínunni "How Sweet It Is To Be Loved By You."

wordybirds.org : Ég las um hvernig þú myndir reyna að koma Marvin Gaye út úr þægindarammanum sínum hvað varðar hvernig hann myndi syngja lag. Er það eitthvað sem þú gerðir á þeirri braut?

Dozier : Jæja, við myndum bara velja lykilinn. Við myndum teygja það takka hærra, eða jafnvel hálfum takka hærra, svo það var út fyrir þægindarammann hans og þegar hann söng hann gat hann þróað sinn eigin stíl og gert lagið að sínu. Þú þurftir að gera það með því að bæta við streitupunkti: hækka takkann aðeins hærra svo hann yrði að syngja meira.

Marvin á þessu tiltekna lagi, "How Sweet It Is," myndi hann ná í falsettóið sitt. Hann hafði lag á að gera það og láta það hljóma enn betur en ég hélt í upphafi. Hann var bara frábær í að hagræða röddinni sinni í hvert hún þarf að fara til að slá á réttu nóturnar.

wordybirds.org : Þegar The Supremes gerði þetta smá ad-lib á " You Keep Me Hangin' On " þar sem þeir segja: "Það er ekkert sem ég get gert í því," hvernig kom það til?

Dozier : Okkur langaði til að gera þetta trúverðugt, bæta við einhverju hversdagslegu tali, eins og stúlkan væri virkilega að ganga í gegnum þessa vandræði. Þegar þú kemst á ákveðna stað með aðstæður, áttarðu þig á: "Hæ, ég get ekkert gert í því," vegna þess að þú ert svo upptekinn af þessum einstaklingi að þú getur ekki hlaupið, þú getur ekki fela þig, og það er ekkert sem þú getur gert í því. Svo, þú bara bregst við því eins og þú getur.

wordybirds.org : Eitt af áhugaverðari lögum sem þú samdir er " The Happening ." Þetta var fyrir kvikmynd og ég geri ráð fyrir að þú hafir fengið þann titil til að skrifa um. Geturðu talað um þegar þú þarft að byrja á titli sem þú bjóst ekki til?

Dozier : Já. Í þessu tiltekna tilviki var það fyrir myndina The Happening með Anthony Quinn og Faye Dunaway, og við skrifuðum hana vegna titilsins. Frank DeVol, það var tónlistin hans sem hafði mikið að gera með það. Hann hafði þegar samið tónlist að hluta, svo við tókum þá tilfinningu sem hann hafði og bættum við okkar eigin túlkun og bættum við laglínum og hvað sem við þurftum að gera til að gera það að popplagi. Þess vegna finnur þú nafnið hans á inneigninni, því hann var ábyrgur fyrir hluta af tónlistinni.

En með kvikmynd geturðu stundum verið of nálægt með því að gera titilinn og þú skrifar bara í kringum efni myndarinnar. Þú vilt taka það verkefni og setja það inn í lagatextann og reyna að laga þig að tilfinningunni í heildarmyndinni.

wordybirds.org : Er það það sem þú gerðir með " Two Hearts "?

Dozier : Já, einmitt. Með "Two Hearts" kom ég fyrst til að fylgjast með tónlist eftir að hafa heyrt hvað Phil [Collins] vildi. Við hittumst í Acapulco og á meðan ég var í þeirri vegferð skrifaði ég fyrir The Four Tops „ Going Loco In Acapulco “.

En "Two Hearts" fjallar um þessa elskendur, þennan lestarræningja og ást hans á þessari stelpu. Það talaði bara um tvær ástfangnar manneskjur og þær vildu ekki hætta saman. Þetta var eins og tvö hjörtu en eitt hjarta. Þau voru svo ástfangin að rómantík þeirra, tilfinning þeirra fyrir hvort öðru, var eins og ein manneskja. Svo það voru tvö hjörtu sem voru á sama máli vegna ástarinnar. Ástarsagan sem þau áttu var svo djúp.

wordybirds.org : Á Reimagination strengirðu nokkur af lögum þínum saman. Til dæmis, á " Bernadette " ertu með coda með " Standing In The Shadows Of Love " í lokin. Geturðu talað um það?

Dozier : Þetta var hugmynd framleiðandans, Fred Mollin. Hann var gaurinn sem framleiddi plötuna. Hann hefur verið að reyna að fá mig til að gera þessi lög með þessum hætti í um það bil 15 ár, og loksins gafst ég upp. Hann hringdi í mig einn daginn og sagði: "Maður, viltu gera þessa plötu einn daginn?" Ég sagði: "Af hverju gerum við það ekki núna, ég hef smá tíma." Og það var fyrir um einu og hálfu ári síðan.

Við skelltum okkur bara í það. Hann kom hingað og við ræddum tilfinninguna yfir plötunni, hvernig hún ætti að vera og hverjir sumir gestanna á plötunni ættu að vera. Við vorum á sömu blaðsíðu vegna þess að ég hafði sagt að einn daginn langaði mig að breyta þessum lögum í það sem þau áttu upphaflega að vera: sem ballöður eða hægari, innilegri tilfinningu.

wordybirds.org : Var eitthvað sem þú uppgötvaðir eða lærðir um þessi lög sem þú hafðir ekki áttað þig á áður?

Dozier : Ég vissi alltaf að lögin hefðu dýpri merkingu sem ætti að koma fram í þeim. Ég hélt að við gætum breytt þeim. Hægt er að breyta lögum í útsetningum. Það er í raun kraftaverk hvernig þessar nótur geta búið til svo margar mismunandi laglínur og bera ábyrgð á mörgum mismunandi tilfinningum. Píanó er ótrúlegt hljóðfæri.

Mér fannst þessi lög bara hafa mikla dýpt í þeim og í laglínunum og textunum var svo mikið að gera. Þú gætir gert þessi lög aftur og aftur með mismunandi viðbrögðum í hvert skipti og ef þú situr nógu lengi við píanóið og spilar þessa sömu hljóma færðu aðra hugmynd og aðra tilfinningu. Þeir áttu dótið í sér, við þurftum bara að koma með nýju hugmyndirnar og nýjar tilfinningar.

wordybirds.org : " Reflections " er eitt af þessum lögum sem geta haft svo margar mismunandi merkingar. Geturðu talað um hvað merkingin var þegar þú skrifaðir það?

Dozier : Þetta snýst um það þegar ástin hefur farið illa eða þegar hlutirnir hafa breyst í lífinu. Eitt í lífinu sem er alltaf að breytast er að morgundagurinn er alltaf öðruvísi en í dag. Hlutirnir breytast af mörgum ástæðum og þú verður að vera meðvitaður um hvers vegna og hvað er að gerast í kringum þig. Þú verður að laga þig að breytingum í lífinu. Það var það sem þetta snerist um: hugleiðing þín um hvernig hlutirnir voru áður, geta verið og verða vonandi.

Þetta snýst líka allt um von. Meginstef þess lags er von: þó að hlutirnir hafi gerst verður þú að byrja að breytast, muna það gamla til að taka þátt í nýrri nálgun í lífinu. Ef það er skynsamlegt.

wordybirds.org : Það gerir það. Það gerir það svo sannarlega.

Þú varst að vinna sem hluti af teymi með Motown, svo það var ekki eins og þú gætir fengið hugmynd og frá upphafi til enda var þetta allt þitt. Hvert laganna endaði með að vera mjög ólíkt því sem þú sást fyrir þér þegar þú samdir það?

Dozier : Leyfðu mér að sjá... Allt í lagi, "Komdu og fáðu þessar minningar" eftir Martha & The Vandellas. Hljómarnir eru djassari og það er ekki eins og dæmigerða blúslagið þitt eða R&B lagið þitt. Og laglínan er ofan á þá hljóma.

Sagan sjálf lánaði sig fyrir sveita- og vestrænni tilfinningu. Svona sá ég þetta fyrir mér, en ég vissi ekki hvernig ég ætti að fara að því að finna Lorettu Lynn til að sannfæra hana um að gera þetta lag „Come And Get These Memories“. Ég hafði hana í huga þegar ég samdi lagið fyrst, en ég vissi ekki hvernig ég ætti að ná sambandi við hana.

Ég var búinn að skrifa þetta allt út þegar ég var að byrja í Motown, áður en ég kom til Hollands, svo ég varð að breyta því. Eins og mér fannst það, var þetta kántrílag með töfrandi stálgíturum og banjó. Í Motown þurfti ég að fá út fullt af lögum á stuttum tíma, svo ég hugsaði með mér að ég myndi bara breyta útsetningunni sem ég hafði í huganum úr country yfir í framsækna tegund af R&B/djassi með uppstokkun. Þannig fékk það djass-tilfinningu með hljómunum, elleftu og níundu og hvað hefur þú.

wordybirds.org : Hvern af smellunum sem þú skrifaðir er erfiðast að syngja?

Dozier : Ó maður, líklega þeir fyrir Levi [Stubbs, hinn volduga barítón The Four Tops]. Levi gat sungið hvað sem er, og Diana Ross líka, og Marvin Gaye. En það erfiðasta var líklega eins og „Reflections“ eða „ I Hear A Symphony “ eftir The Supremes sem við gerðum sem hljómsveit.

En Levi var góður og kraftmikill söngvari og hann þurfti að teygja sig þegar hann syngur „Bernadette“ og „Reach Out“. Hann varð að þróa sinn eigin tilfinningu því þó við gáfum honum demo til að æfa sig úr og sýna honum hvernig lagið ætti að fara, þá varð hann að skila og hann varð að vera dramatískur. Hann tók þetta að sér og kom fram þessi dramatíska tilfinning í þessum lögum.

Það er erfitt að syngja þessi lög. Við vorum í sýningu og BeBe Winans þurfti að syngja " Reach Out ." Hann átti erfiðast með að syngja það því það var að skipta um takka og fara á mismunandi staði. Hann sagði að það væri tík að syngja. En hann náði því loksins. Sum þessara laga er óþægilegt að syngja og þú þarft að vera frábær söngvari til að selja það.

wordybirds.org : The Four Tops aðgreindu sig virkilega á þann hátt því lag eins og " Heard It Through The Grapevine " myndu næstum allir á Motown listanum syngja, en lag eins og "Bernadette" geturðu ekki ímyndað þér neinn nema Levi Stubbs að gera.

Dozier : Það er rétt. Hann var góður í því, dramatískt. Hann er dramatískur söngvari með þessa eiginleika. Hann hefur ákveðna hæfileika og það hæfileikasett gerði honum kleift að taka áhættu og fara í mismunandi áttir, tilfinningalega. Hann var góður í að finna mismunandi leiðir til að takast á við laglínuna, flétta tilfinningu sína inn í upprunalegu tilfinninguna og laglínuna. Hann hafði gott stefnuskyn.

Eftir að hafa yfirgefið Motown árið 1969 stofnuðu Holland-Dozier-Holland sitt eigið merki, Invictus/Hot Wax, sem skrifaði og framleiddi fyrir stjórnarformenn, The Honeycone, Glass House og Lauru Lee. Mest heillandi smellur þeirra frá þessum tíma er "Band Of Gold" eftir Freda Payne, sem segir sögu pars sem eyða brúðkaupsferð sinni í aðskildum herbergjum. Brúðurin bíður í einmana herberginu sínu í von um að hann komi inn og „elska mig eins og þú reyndir áður“.
wordybirds.org : Hvað er í gangi textalega í laginu " Band Of Gold ?

Dozier : Sagan var sú að stelpan komst að því að þessi strákur var ekki allur þarna. Hann hafði sínar eigin tilfinningar um að gefa allt sitt. Hann vildi elska þessa stelpu, hann giftist stelpunni, en hann gat ekki komið fram á brúðkaupsnóttinni vegna þess að hann hafði önnur vandamál varðandi kynhneigð sína. Ég skal orða það þannig.

Þetta var um þennan gaur sem var í grundvallaratriðum samkynhneigður og hann gat ekki komið fram. Hann elskaði hana, en hann gat ekki gert það sem hann átti að gera sem brúðgumi, sem nýi eiginmaður hennar. Ég veit að það hljómar einfalt en þaðan kom hugmyndin.

wordybirds.org : Voruð þið að útfæra þessa sögu áður en þið þéttið hana inn í textann?

Dozier : Nákvæmlega. Við töluðum um mikið af tónlist. Hvað er að gerast hér? Hvað segja þessir hljómar? Annaðhvort myndum við gera það þannig eða við myndum segja: "Um hvað er þessi titill? Hvað verður sagan í "Band Of Gold"? Hún er gift, hún er með hringinn, en hvað er að gerast í sögunni núna til að gera það áhugavert?"

Þannig kom þetta til. Við sögðum: "Við skulum gera gaurinn samkynhneigðan og hann getur ekki komið fram. Hann elskar hana en hann hefur þessi önnur vandamál." Þannig þróuðum við það.

Þannig myndum við gera ýmislegt: segja sögur. "I Hear A Symphony" var önnur. Ég var vanur að fara í bíó og sá að aðalstjörnurnar væru með sín eigin þemalög. Þegar þeir birtust á skjánum heyrði maður þessa laglínu fyrir aftan þá - þeir áttu sína eigin litlu laglínu í hvert sinn sem þeir komu fram í myndinni. Svo textinn, „Þegar þú ert nálægt, heyri ég sinfóníu,“ var um þennan gaur. Alltaf þegar hann kom í kring fékk hún þessa tilfinningu í huga hennar og hún heyrði þessa laglínu. Hann dró fram tónlistina í henni.

wordybirds.org : Það kom mér á óvart að þú gerðir það ekki á Reimagination .

Dozier : Ég og Fred vorum að tala um framhald vegna þess að það voru 76 efstu 10 myndirnar, þannig að við höfum töluvert af lögum til að velja úr fyrir framhaldið.

wordybirds.org : Já, þú hefur gert lagasmiðum lífið erfitt vegna þess að þú hefur tjáð þessar hugsanir á þann hátt sem þeir geta ekki gert betur. Ég er að velta því fyrir mér hvort það geri þér erfitt fyrir að semja frumsamið lag því þú ert búinn að covera það.

Dozier : Allt hefur verið sagt! Það segjum við oft. Þess vegna komum við með samkynhneigða lagið og svo með "Stop! In The Name Of Love," ég hugsaði um óheilindislagið mitt vegna þess að baksagan fjallar um að þessi gaur hafi lent á mótelinu sem ekki er sagt frá. Helsta kremið hans, eins og við segjum, hefur hún lent í annarri óviðjafnanlegum aðstæðum á hóteli sem hann hefði ekki átt að vera á, með annarri stelpu. Jæja, hún bankaði á dyrnar til að komast að því hvar hann væri. Hann kom hinni stúlkunni út um bakdyrnar, en hann reyndi að róa þessa aðra stúlku, aðalstúlkuna, og sagði: "Vinsamlegast hættu. Í nafni ástarinnar."

En þegar hann sagði það... þegar ég sagði það, sagði ég: "Hvað sagði ég þá?" Og ég reyndi að draga úr röksemdafærslunni. Hún öskraði og hélt áfram, og svo sagði ég: "Heyrðirðu peningakassann? Sagði ég: 'Hættu! Í nafni ástarinnar?'" Og hún sagði: "Þetta er ekki fyndið." En við hlógum að þessu, og það var upphafið að því að draga úr rifrildinu.

En seinna um daginn, þegar ég kom aftur í hljóðverið, var Brian Holland hægt og rólega að spila þetta lag. Ég sagði: "Maður, ég er með hina fullkomnu laglínu og hugmynd. Haltu bara áfram að spila hana. Hvað með þetta: [syngur] "Hættu! Í nafni ástarinnar."

Þannig byrjaði þessi tiltekna hugmynd. Oft komu hugmyndir til úr aðstæðum sem við höfðum gengið í gegnum persónulega.

Mörg Holland-Dozier-Holland lög höfðu sérstaka merkingu fyrir þá sem börðust í Víetnamstríðinu, sérstaklega „Reflections“. Sá var notaður sem þemalag í CBS sjónvarpsþáttaröðinni China Beach , sem gerðist í Víetnam á stríðsárunum og stóð frá 1988-1991.
wordybirds.org : Þú tókst upp í mismunandi hljóðverum og lengst af varstu í Motown hljóðverinu, sem hafði mjög sérstakan hljóm og mjög sérstæða tónlistarmenn. Þegar þú þurftir að fara til LA og í önnur stúdíó, hvers var það sem þú saknaðir mest við Detroit?

Dozier : Jæja, ég býst við að það hafi verið að vera utan þægindarammans og Motown var örugglega þar sem þægindaramminn okkar var. Hljómsveitin fór ekki með okkur þegar við þurftum að gera "The Happening" í Columbia Studios í LA. Það gerðum við með alveg nýjum hópi tónlistarmanna sem við höfðum ekki verið vanir að spila með eða vinna með.

En allir góðir tónlistarmenn geta spilað og fengið það sem þú ert að reyna að gera, eða þú getur fengið þá til að spila þær tilfinningar sem þú vilt að þeir spili. Í þessu tilfelli átti LA marga góða stráka, svo það var ekki svo slæmt. Það var ekki of mikið álag að fá strákana til að spila þær tilfinningar sem við vildum.

wordybirds.org : Hver af Detroit strákunum var með mest áberandi hljóð?

Dozier : Ó, strákarnir sem við notuðum alltaf, við kölluðum þá The Funk Brothers og þeir áttu tvö sett þarna, fyrsta settið og annað. Við vorum alltaf með fyrsta settið, sem er James Jamerson á bassa, Benny Benjamin á trommur, Joe Hunter eða Earl Van Dyke á píanó, Clarence Isabell á straumnum – maður heyrði stemninguna í bakgrunninum – og gítararnir. Við áttum alltaf þrjá gítara og það voru Robert White, Joe Messina og Eddie Willis. Og svo fengum við Eddie Bongo [Eddie "Bongo" Brown] á trommur, á bongó og congas.

Það er það sem kjarninn okkar var eins langt og hljómsveitin sem við notuðum. Ef við gætum ekki haft þá stráka myndum við bíða þangað til við gætum fengið þá vegna þess að þeir gerðu starf okkar auðveldara. Við spiluðum með sömu strákunum allan tímann og þeir vissu hvernig við vorum og hvað við vildum.

wordybirds.org : Allt í lagi, svo það snýst ekki endilega um að einn strákur geti spilað á hljóðfæri sitt svo miklu betur. Þetta snýst um að vera þægilegur og kunnuglegur.

Dozier : Ó já. Þetta er eins og Clint Eastwood. Hann notar sömu strákana þegar hann gerir kvikmyndir sínar. Hann er með sitt eigið teymi af strákum og allar kvikmyndir sem þú sérð sömu nöfnin á myndinni vegna þess að það er þægindi. Það auðveldar þér starfið þegar þú ert að nota sömu strákana allan tímann vegna þess að þeir kynnast þér og þú þekkir hæfileika þeirra og hvernig á að teygja þá.

wordybirds.org : Svo það hlýtur að hafa verið áskorun fyrir þig þegar þú þurftir að yfirgefa það.

Dozier : Já, vegna þess að ef þú fórst til annars bæjar eins og New York til að taka upp, þá þurftirðu að gefa þér tíma til að fá þetta fólk til að skilja hvaðan þú ert að koma og hvað þú vildir heyra og hvers þú bjóst við af þeim sem tónlistarmönnum . Þú þurftir að gefa þér tíma til að gera það fyrst og síðan gat þú farið inn í lagið sem þú ætlar að spila.

Þú getur bara lesið nótur, en það þýðir ekkert - hljómarnir og nokkrar litlar tilfinningar og litlar laglínur. Þú þurftir að fá þá til að skilja hvað þú ert að reyna að gera hvað varðar tilfinninguna og hvernig lagið ætti að spila.

Ronnie Mack

HDH samdi Martha & The Vandellas smellinn „Jimmy Mack,“ sem Dozier nefndi eftir Ronnie Mack, manninum sem skrifaði 1963 #1 smellinn „He's So Fine“. Mack lést úr krabbameini 23 ára að aldri á meðan lagið var enn á toppi vinsældarlistans.

Saga hans er ekki almennt þekkt, en Ronnie Mack hafði hæfileika og ákveðni til að verða einn af þeim stóru. Hefði hann lifað hefði hann „verið einn farsælasti lagahöfundur sjöunda áratugarins,“ sagði Jay Siegel hjá The Tokens, sem framleiddi „He's So Fine“.

Systir hans, Dotty (Mack) Sanders, deildi sögu sinni, ásamt myndum af Ronnie, í þessu wordybirds.org verki .
wordybirds.org : Framleiddir þú söngvarana sem unnu með þér í Reimagination ?

Dozier : Ó nei, þeir gerðu það sjálfir. Þeir sem komu inn, völdu sjálf lögin sem þeir vildu syngja. Þeir vildu gera frammistöðu sína eins og þeir vildu gera það, persónulega. Ég myndi ekki þora að segja þeim það því allir eru þeir fagmenn. Lögin eru þegar til - allir þekkja lögin - svo það var ekki mikið mál. Þeir vildu bara túlka það eins og þeir vildu túlka það.

wordybirds.org : Þannig að Lee Ann Womack valdi „Baby I Need Your Loving“?

Dozier : Rétt, einmitt. Rödd mín var þarna þegar. Guð, ég elska rödd þessarar konu. " I Hope You Dance ," stóri smellurinn hennar, sem er einn af mínum uppáhalds eftir hana. Þetta er eitt af mínum uppáhaldslögum og ég var feginn að fá hana.

wordybirds.org : Þú veist, ég var að tala við Bill Withers og hann nefndi það sem eitt af uppáhaldslögum sínum vegna þess að það hafði eitthvað - "högg" sem hann kallaði það - sem þú getur bara hvergi fundið upp.

Dozier : Ó já, þetta er krókur ofan á krók. Þetta er einn besti krókur sem þú gætir átt. Mjög snjall og hugmyndaríkur, hvað varðar að semja lög. Mér fannst það dásamleg hugmynd.

wordybirds.org : Og það þýðir að Todd Rundgren valdi "In My Lonely Room."

Dozier : Það er rétt, og hann söng alla sönginn í bakgrunninum. Hann gerði það sjálfur - hann lagði allt þetta á sig. Það kom tár í augun þegar ég heyrði hvernig hann túlkaði þetta lag með þeim bakgrunni. Honum fannst það þannig vegna þess að hann segist elska hvernig ég söng það. Við höfðum engan bakgrunn, og við höfðum ekki ætlað að setja neinn á, en hann vildi gera þennan bakgrunn til að gefa honum aðra tilfinningu. Það var það sem hann var að fá úr söngnum mínum. Það var stórkostlegt, fannst mér.

wordybirds.org : Hver er endanleg Lamont Dozier samsetning?

Dozier : Ó maður, þetta er erfitt því ég er alltaf dreifður út um allt. Ég hef það á tilfinningunni að ég fæ frá því að syngja ballöður og svo á upp-tempó lagi gæti ég fengið aðra tilfinningu, eins og það sem ég gerði þegar Phil Collins var að framleiða ágústplötuna [fyrir Eric Clapton], þar sem ég gerði lagið „Hung Up“ Á ást þína aftur." Þetta kom mjög nálægt því sem ég hafði tilfinningu fyrir.

Það er erfið spurning því ég er út um allt í mismunandi tónlistartegundum allan tímann, allt frá gospel til popp til kántrí. Ég hef samið mikið af lögum með sveitasöngvurum og sveitasöngvurum.

wordybirds.org : Ég held að það tali um hvernig þú ert stöðugt að halda áfram. Það er erfitt fyrir þig að líta til baka á feril þinn og festa eitt lag.

Dozier : Það er erfitt að gera, því ég er alltaf að leita að nýrri stefnu og halda áfram. Ég lít mjög sjaldan til baka til eitthvað sem ég hef gert fyrir 10, 20 árum síðan. Ég reyni alltaf að leita nýrrar stefnu, koma með nýja tilfinningu sem er nútímavædd, eitthvað sem krakkarnir í dag eða fólk í dag gæti haft tilfinningu fyrir. Auðvitað breytast hlutirnir í lífinu, tilfinningar þínar breytast, svo þú byrjar að líta öðruvísi á hlutina. Svo ég er alltaf að leita að nýjum tilfinningum til að tjá mig með.

18. júní 2018
Heyrðu sýnishorn af Reimagination á Amazon
Myndir (1, 3): Lisa Margolis

Frekari lestur:
Listi yfir lög skrifuð af Holland-Dozier-Holland
Valerie Simpson á Motown, 1969
Viðtal við Phil Hurtt, sem skrifaði "I'll Be Around"

Fleiri lagahöfundaviðtöl

Athugasemdir: 6

  • John Broughton frá St Albans England Elska viðtalið ást Lamont og allt sem hann hefur gert
  • Satan's Blues frá Deepsouth frábær lesning. Ég myndi elska að sjá Lamont Dozier gera verkefni með annað hvort Diana Ross eða Mary Wilson.
  • Marvin frá Birmingham, Gb Heillandi viðtal
  • Altpensacola frá Fla Frábær lög snerta okkur á þann hátt sem við getum ekki einu sinni lýst, þeirri staðreynd að Lamont Dozier hefur búið til svo mörg slík lög er ekki heldur hægt að lýsa, en VÁ. Snilld, (með Holland bræðrum!)
    Og þegar Levi Stubbs öskrar „Bernadette“ þá er það tilfinning sem slær mig út alltaf þegar ég heyri hana, og ég hef heyrt hana milljón sinnum og vil milljón í viðbót.
    Takk aftur fyrir frábært viðtal wordybirds.org.
  • Ken frá Mississauga Þvílíkir hæfileikar! Einhver ætti að skrifa munnlega sögu Motown - svo margar frábærar sögur!
  • Shawn frá Maryland Svo mörg frábær klassísk Motown lög! Ég verð að kíkja á Reimagination!