Larry John McNally

eftir Jess Grant

„Frábær lagasmiður sem fór undir ratsjána.“ Þannig lýsir Bonnie Raitt Larry John McNally í nýlegu viðtali við USA Today . En þó að Larry kjósi kannski að halda sig utan sviðsljóssins, þá er ekkert „undir ratsjánni“ við listamennina sem hafa tekið upp lögin hans: The Eagles (" I Love to Watch a Woman Dance "), Rod Stewart ("The Motown Song") "), Joe Cocker ("Long Drag Off A Cigarette"), Chaka Khan ("Sleep on It" og "A Woman in a Man's World"), Don Henley (" For My Wedding ") og, að sjálfsögðu, áðurnefndur Raitt ("Nobody's Girl" og "Slow Ride"), svo fátt eitt sé nefnt.

Ekki sú frægð hafi nokkurn tíma verið metnaður þessa trúbadora. Þess í stað lagði McNally af stað frá heimili sínu í Maine og hélt til New Orleans sem unglingur með það í huga að feta í fótspor dulspekilegra átrúnaðargoða sinna, Allen Toussaint og Mose Allison. "Mér fannst flott að annað fólk væri að taka upp lögin þeirra. Mig langaði að vera svona. Það minnkaði ekki þeirra eigin list í mínum augum," segir Larry, sem myndi halda áfram að fá sitt fyrsta stóra brot - Aaron Neville klippti lagið sitt, "Somewhere, Somebody" - eftir að hafa fengið bíl systur sinnar lánaðan og keyrt spólu hans í hljóðver Toussaint árið 1979: "Þeir hleyptu mér inn og restin er saga."

"Saga," reyndar. Á síðustu 30 árum hefur Larry John McNally ekki aðeins hlotið gullplötur og topp 10 smelli, heldur einnig mikla virðingu meðal tónlistarmanna og tónlistaraðdáenda. Það kemur ekki á óvart - allir sem lesa þetta heillandi viðtal munu eiga erfitt með að láta ekki hrífast af smitandi og hvetjandi ástríðu hans fyrir sönglist. Þegar öllu er á botninn hvolft, svo vitnað sé í Larry: "Sem lagasmiðir erum við orðræðar hinna óræðu. Við gefum rödd til þeirra sem vita ekki hvernig á að tjá allt sem fylgir mannlegri reynslu."

Og hversu miklu meiri er reynsla mannsins fyrir það.
Jess Grant (wordybirds.org) : Hæ, Larry! Þakka þér fyrir að gefa þér tíma til að tala við wordybirds.org í dag. Mig langar að byrja á því að spyrja þig um uppeldi þitt. Hafðir þú áhuga á tónlist frá unga aldri?

Larry John McNally : Ég fór í partý á laugardagskvöldið nokkrum húsum neðar í götunni frá mér. Þetta var afmælisveisla fyrir framleiðanda/leikara/lagahöfund sem hefur unnið með Adele, Katy Perry og mörgum öðrum listamönnum. Þetta var skemmtileg blanda af hæfileikum og þverstraumum í gegnum fjölda tónlistarkynslóða. Ég lenti í samtali við píanóleikara frá London sem elskar tónlist New Orleans. Við ræddum um Professor Longhair, The Meters og svo um The Hampstead Heath og fleira. Áðan talaði ég við ungan gítarleikara sem er ástfanginn af pedal steelinu og að nota það utan samhengis við Nashville og kántrítónlist. Það var píanóleikari sem spilaði með Miles Davis og einhver söngur í gangi sem var frábær. Þetta er það sem gerir þetta allt þess virði. Þetta er það sem mig dreymdi um, að alast upp í smábæ Ameríku, dagdreymandi út um gluggann minn, um tónlist og fjarlæga staði. Svo ánægjulegt að vera heima núna á þessum fjarlægu stöðum og ganga í tónlistarhringjum sem mig dreymdi aðeins um, fyrir löngu.

Húsið sem ég ólst upp í var ekki tónlistarlegt. Foreldrar mínir bjuggu við vinnusiðferði. Þeir töldu plötur sem sóun á peningum og tónlist léttúðleg viðleitni. Auðvitað sá ég skáldið falið í augum þeirra.

Faðir minn söng „ Danny Boy “ a capella og ég heyri það ekki núna án þess að tár renni niður kinnina. Tónlist var fyrir mig, leið út, yfirgengi, og er það enn.

Ég byrjaði að spila í hljómsveitum um 13. Ég hafði ekki hugmynd um hvað ég var að gera á gítar eða með söng, en eitthvað hélt mér gangandi. Ég spilaði mikið af blús og samdi nokkur einföld 12 takta blúslög, eitt um New York borg. Það gæti hafa verið fyrsta lagið mitt. Ég er enn að skrifa um New York borg, vonandi með aðeins meiri dýpt. Það tók mig langan tíma að skilja og ná tökum á iðn lagasmíðarinnar og kenningum um samhljóm á bak við tónlistina sem ég átti erfitt með að ná tökum á. Ein ástæðan fyrir því að mér líkar við að halda söngnámskeið núna er sú að ég vil deila því sem ég veit með upprennandi rithöfundum sem tákna fyrir mér yngra sjálfið mitt, sem var hugmyndalaus, í myrkrinu, þreifandi, í leit að ljósrofa. Innblástur er ekki föndur, en föndur getur sett sviðið fyrir að innblástur birtist.

Á einum tímapunkti uppgötvaði ég The Berklee Guitar Method Book Volume 1 . Að læra þessar hljómabreytingar leiddi til þess að ég skrifaði fyrstu lögin mín sem voru gæfumenn, jafnvel þótt þau væru nokkuð hrá og barnaleg.

Einhvers staðar um það leyti sem ég var 16 ára uppgötvaði ég Allen Toussaint og Mose Allison. Mér fannst flott að aðrir væru að taka upp lögin þeirra. Ég vildi vera svona. Það dró ekki úr þeirra eigin list í mínum augum. Mér líkaði hugmyndin um tónlistarsamfélag, að deila og túlka verk hvers annars. Þegar The Who tók upp lagið hans Mose „Parchman Farm,“ var það ekki skrifað fyrir þá, það talaði bara til þeirra. Það var það sem ég vonaði að myndi gerast fyrir mig og það gerðist. Þvílíkt ótrúlegt æði að heyra Pops Staples finna upp það sem hafði verið einkahugsanir mínar og gefa þeim nýtt líf. [„The Turning Point“ hljóðritað af The Staples Singers]. Lögin mín ganga niður götuna án mín núna, eins og unglingur sem hefur unnið sjálfstæði sitt. Þvílíkt stolt sem ég finn þegar ég sé son minn, nú sex fet á hæð. Ef hann var minn einu sinni, þá er hann ekki núna, skyldur, já, en hann er hans eigin vera.

Þegar ég fór að heiman fór ég beint til New Orleans. Systir mín rak þar kvöldverðarleikhús og ég vann fyrir hana í eldhúsinu. Ég fékk bílinn hennar lánaðan og keyrði með spóluna mína á vinnustofu Allen Toussaint. Þeir hleypa mér inn og restin er saga. Aaron Neville tók upp lagið mitt. Reyndar var það ekki gefið út í nokkur ár og ég komst bara að því fyrir tilviljun að það var á Charly Records safnskrá, Sehorn's Soul Farm . Þvílík spenna, að setja nálina niður á vínylinn þann daginn. Nýlega var hún sýnd í sjónvarpsþáttunum Treme . Ein eftirsjá sem ég ber er að þeir buðust til að framleiða mig sem listamann og ég sagði nei. Þeir vildu eiga 100% af lögunum mínum og gáfu mér engan pening. Þvílíkur samningur! En ég missti af lífsreynslu.

Ég bjó í Portland, Maine í byrjun tvítugs. Ég spilaði á klúbbnum og vann við að semja og flytja fyrstu lögin mín. Verkið frá því tímabili var grunnurinn að fyrstu plötunni minni. Það var klúbbur sem hét The Sun Cafe. Bróðir eigandans kom í heimsókn og við settumst niður til að semja lög saman. Samskrif voru óþægileg. Það er samt fyrir mig. Það er erfitt að viðhalda skýrri sjón með þrýstingi frá einhverjum öðrum sem situr þarna. Ég hef lært nógu mikið föndur til að vita hvernig á að gera það, en ég vil samt frekar ferlið við að lag vindi fram í minni eigin meðvitund, utan tíma og gagnrýni. Lög Leonard Cohen. Það er styrkurinn sem ég þrái:

„Klukkan er 4 á morgnana, í lok desember, ég skrifa þér núna bara til að sjá hvort þú sért betri...“ [" Famous Blue Raincoat "]

Auðvitað er ég enn hrifinn af poppkonfekti eins og " Applause " eftir Lady Gaga - get ekki neitað grópnum og beinskeyttleikanum í svona tónlist!

wordybirds.org : Chaka Khan er annar listamaður sem var þarna frá upphafi. Árið 1978 tók hún upp tvö af lögum þínum, "Sleep on It" og "A Woman in a Man's World," fyrir frumraun sína, Chaka . Hvernig var að vinna með Khan svona snemma á tónlistarferli hennar?

McNally : Að horfa á Chaka og framleiðandann Arif Mardin að störfum var ótrúlegt. Þetta var í fyrsta skipti sem mér var boðið að taka þátt í einhverju á því stigi. Það stig, auðvitað það hæsta sem það fær í popptónlist. Hljómsveitin var Richard Tee á píanó, Hamish Stuart og Steve Ferrone úr Average White Band, sem voru konungar í New York á þessum tíma, Anthony Jackson á bassa og fleiri, sem unnu í hinu goðsagnakennda Atlantic Studios. Á einum tímapunkti í upptökum á lagi sem ég hafði samið, „A Woman in a Man's World“, gekk Arif út að píanóinu og sagði að honum fyndist lagið þurfa brú. Hann settist niður og skrifaði eitthvað og lét Richard Tee setja gospelvúdúið sitt á það. Í raun og veru hefði hann átt að taka heiðurinn af lagasmíðinni, en Arif var sannur heiðursmaður.

Chaka var og er töfrandi hæfileiki. Við fórum öll á Mikell's, sem þá var frægur næturklúbbur í New York, eftir fundinn og þeir klúðruðu. Ég var á leið yfir höfuð. Chaka gat sungið símaskrána og hreyft við þér með kraftinum í söngnum sínum. Hver sem hæfileikar mínir voru, þá þurftu þeir mikla þróun.

Stærsta skilningurinn sem kom til mín miklu seinna var að ef þú hefur unnið heimavinnuna þína, ef þú hefur hæfileika og hefur þróað það, þá verður það viðurkennt. Fyrir þetta var tónlistarlífið á öllu meira en staðbundnu stigi bara fantasía fyrir mig. Hvernig skyldi nokkuð slíkt nokkurn tíma gerast? Ég sé núna að ef þú ert búinn að gera heimavinnuna þína og 10.000 tíma af duglegum æfingum, þá fer það ekki fram hjá neinum. Ég þurfti að keppast til að ná mér upp á það heimsstig sem ég var nú hluti af, vegna þátttöku minnar í velgengni Chaka.

Lagið er enn mikilvægur byggingarsteinn á ferli hvers söngvara og þrátt fyrir að fjöldi laga sé gefinn út núna er hlutfall hágæða laga sem er samið mjög lítið. Þegar lag eins og " Somebody That I Used to Know " eftir Gotye kemur fer það ekki fram hjá neinum. Auðvitað, ef því er ekki fylgt eftir með jafngæða lagi, þá fer það lag óséður.

wordybirds.org : Árið 1984 klippti Joe Cocker lagið þitt, "Long Drag Off a Cigarette," fyrir plötuna sína, Civilized Man . Mér skilst að þú hafir líka spilað á gítar á þessum fundi. Mörgum árum síðar gafstu út heiðursmerki til bresku söngvarans á plötunni þinni, Vibrolux [„Can Joe Cocker (Hit the High Notes Tonight)“]. Á vefsíðunni þinni segirðu að þetta hafi verið vegna þess að þér fannst þú vera „tenging“ við Joe. Geturðu útskýrt þetta nánar?

McNally : Þegar ég skrifaði "Long Drag Off A Cigarette" hafði ég ákveðið að ég vildi slíta mig frá hinni týpísku "vers, chorus, verse, chorus, bridge (miðja 8) og svo vamp out on chorus" formúluna. Ég var með glósubók fulla af textum án laglínu eða tónlist, og ég bað verkfræðinginn að „rúlla spólu“. Ég impróvisaði þetta lag og kom nokkru seinna aftur að því og áttaði mig á því að þetta var algjör yfirlýsing eins og það var, jafnvel þótt það væri varla 2 mínútur að lengd og hafði engan kór. Ég man að útgefandinn minn kastaði upp höndunum og sagði "Hvað get ég gert við þetta?!"

Ég hitti framleiðandann Gay Katz stuttu síðar, sem var að framleiða Joe Cocker og elskaði lagið.

Ég var ekki reyndur stúdíóleikari á þessum tíma en ég spilaði á fundinum. Nathan East, Greg Phillinganes, kannski Jim Keltner, ég man ekki eftir öllum spilurunum, en þeim líkaði ekki lagið. Ég var aftur komin yfir höfuð. Á einhverjum tímapunkti hvarf Joe burt og yfirgaf mig til að syngja lagið. Hann kom aftur í næstu viku og setti á sig röddina. Það er enn ein af uppáhalds túlkunum mínum á lögum mínum. Fyrir mér hentar það persónuleika Joe fullkomlega. Á einhverjum tímapunkti fór ég á eina af lifandi sýningum Joe og áttaði mig á því að fólkið var þarna í von um að Joe myndi einhvern veginn fá sprengingu, eða sprengingu, eða eitthvað dramatískt. Að hann myndi sakna háu tónanna, æla á sviðinu eða eitthvað. Viðkvæmni hans var hluti af áfrýjun hans. Seinna samdi ég lagið mitt "Can Joe Cocker (Hit the High Notes Tonight)."

Ég hafði vonað að hann myndi taka það upp, og ég heyrði að konan hans hefði spilað það fyrir hann, en það er svo langt sem það náði. Ég elskaði það þegar Joe söng frábær lög. Mér fannst margir framleiðendurnir á undanförnum árum hafa söðlað um hann með lögum sem ekki eru honum verðug, en enn og aftur eru frábær eða jafnvel góð lög sjaldgæf undantekning.

wordybirds.org : Hollywood leikari, Bruce Willis, tók upp lagið þitt, "Lose Myself," fyrir fyrstu plötu sína, The Return of Bruno . Ég hef áhuga á að heyra hvað þér finnst um þessa túlkun? Þetta hlýtur að hafa verið eitt af undarlegri símtölum ferils þíns!

McNally : Hinn magnaði gítarleikari Buzzy Feiten hafði spilað á fyrstu plötunni minni og kom með þetta lag til Bruce þegar hann var ráðinn til að taka þátt í þeim. Ég á gullplötu úr þessu sem sýnir hversu margar plötur seldust í þá daga. Þetta eru yfir 500.000 eintök í Bandaríkjunum einum, þannig að heildarfjöldinn um allan heim var yfir milljón.

Að Adele undanskildri er það sjaldgæf sölutala þessa dagana. Fjöldi leikara hefur tekið upp lögin mín, þar á meðal Katey Sagal, Susan Anton og nokkur önnur. Margir leikarar hafa gaman af því að syngja held ég, þó eins og Tom Waits sagði einu sinni, "þú elskar kannski tónlist en tónlist elskar þig kannski ekki." Ég á líka gullplötu til að spila á plötu Eddie Murphy. Maður verður að lifa af!

Það má ætla að ég sé besti vinur fólksins sem tekur upp lögin mín en reyndar hef ég aldrei hitt þau flest. Frægð getur verið mjög vörðuð lokuð dyr.

wordybirds.org : Bonnie Raitt klippti tvö af lögum þínum, "Nobody's Girl" og "Slow Ride." Í nýlegu viðtali við USA Today til að fagna 25 ára afmæli Nick of Time vísaði hún til þín sem „frábær lagasmiður“ og bætti við að hún elskaði röddina þína og gítarleikinn. Hvernig var að vinna með Bonnie fyrir þig?

McNally : Ég get ekki sagt nógu gott um Bonnie. Hún er klár og skemmtileg og umhyggjusöm og heillandi. Hún er dásamlegur gítarleikari og söngkona. Hún leggur sig fram við að veita lagasmiðum og tónlistarmönnum í kringum sig heiður og réttir þeim sem hún trúir á á leiðinni hjálparhönd.

Ég er viss um að þú þekkir upptöku hennar af " I Can't Make You Love Me ." Það gerist ekki betra en það. Ég man að ég kom við í stúdíóinu og heyrði þetta koma í gegnum hljóðverið. Þetta var heilög stund. Bonnie með Bruce Hornsby, Don Was og öllum öðrum í hljóðverinu höfðu náð töfrum. Það er ríkið sem Bonnie býr í, töfraríki. Ég hef umgengist hana, hangið með henni baksviðs, unnið með henni í vinnustofunni og hún er allt sem hún virðist vera og meira til.

Þegar Nick of Time kom út var ég að læra harmoni í Berklee School of Music í Boston. Rolling Stone gaf það slæma umsögn. Aðdáendum hennar fannst annað og eftir að hafa unnið fimm eða sex Grammy-verðlaun hafði hún fengið sex milljónir nýrra fylgjenda. Ég sá hana spila þátt í Portland, Maine á þessum tíma og hún söng lagið mitt „Nobody's Girl“. Þegar ég heyrði það bergmála í gegnum mannfjöldann fannst mér ég geta hætt að semja lög þegar í stað. Þvílík tilfinning, að heyra persónulegar hugsanir mínar koma aftur til mín í gegnum rödd hennar og gítar og mannfjöldann, og auðvitað, Bonnie þakkar mig fyrir áhorfendum.

Þegar ég samdi lagið fannst mér það allt of persónulegt og myndi líklega vera áfram eitt af óljósari lögum mínum. Nú veit ég að því persónulegra, því almennara. Þú snertir hjartans mál sem við öll upplifum. Ég heyri samt alltaf frá fólki hvernig þetta lag hefur snert það. Fólk er annað hvort „Nobody's Girl“ eða þekkir hana vel.

Sem lagahöfundar erum við orðræðumenn hinna óræðu. Við gefum rödd þeim sem vita ekki hvernig á að gefa rödd fyrir allt sem fylgir mannlegri reynslu. Þess vegna trúi ég á mikilvægi lagasmíða. Hversu oft á ævinni hefur lag komið þér í gegnum eitthvað sem þú vissir ekki hvernig þú myndir komast í gegnum. Eða, á móti, gaf þér eitthvað til að syngja til að fagna öllu því sem þú varst að finna. Þess vegna finnst mér að hvert lag ætti að innihalda vonarefni, sama hversu dökkar aðstæður lagið er. Lög halda okkur gangandi, lög fagna lífinu.

wordybirds.org : "The Motown Song" var topp 10 smellur fyrir Rod Stewart árið 1991. Þú samdir og tókir upphaflega upp lagið árið 1986 fyrir myndina, Quicksilver . Geturðu sagt mér meira um uppruna þessa óðs til Motown? Ég ímynda mér að tónlist hafi haft mikil áhrif á þig í uppvextinum. Ertu aðdáandi túlkunar Rods?

McNally : Ég held að það hafi aldrei verið eða muni nokkurn tíma vera framlag til dægurtónlistar eins og það sem kom út úr The Motown Studios í Detroit. Ef ég myndi stækka á lánsfé frá þeim tíma myndi ég segja að R&B tónlistin frá Philadelphia, New Orleans, Chicago, Memphis og Muscle Shoals væri jafnmikil.

Ég hafði mynd af hátölurum í glugganum sem bergmála tónlist um göturnar og það var upphafið að "The Motown Song." Á þeim tíma hafði ég sameinað það með rómantískri ballöðu sem heitir "Angel" sem var mjög stemmandi og hæg. Ég er með það á spólu í spólu einhvers staðar þar sem Michael Ruff spilar á glæsilegt píanó og Andre Fischer úr Rufus spilar angurvært groove. Það kom í ljós að hátalararnir í gluggahluta lagsins voru þeir sem elta svo ég skipti laginu í tvö lög. Það virtist sem ég ætti eitthvað. Ég dró þessa 24 laga spólu um allt LA og prufaði mismunandi raddþætti og gítarsleik og lagið kom saman. Það gerði mér plötusamning við Atlantic þó að ég hafi aldrei verið hrifin af þeirri útgáfu né þeirri á Quicksilver hljóðrásinni. Að finna rödd þína sem upptökumaður krefst mikillar tilrauna, og heppni og smá hæfileiki hjálpar mikið. Ég var enn að finna leið.

Þess vegna fór ég í svona strípaða nálgun á fyrstu indíplötunni minni Vibrolux . Ég vildi ekki truflun endalausra yfirdubba og framleiðslubragða. Ég þurfti að fara aftur í lögin með rödd og gítar og lágmarks takti.

Árið 1990 var A&R maður Rod Stewart að leita að tveimur eða þremur smellum fyrir Rod plötu í vinnslu. Þeir grófu upp lagið mitt og tóku enga áhættu á að gera slagplötu úr því.

Ég skal víkja í smá stund. Þvílíkur aðdáandi sem ég var, og er enn, af fyrri plötum Rod, " Handtöskur og Gladrags ," " Everhver mynd segir sögu ," " The Killing of Georgie (Part I and II) " og margt fleira. Á tíunda áratugnum virtist sem Rod væri annað hvort orðinn þreyttur á vinnustofurútínu eða áhyggjur af því að hljóma nútímalegur, eða eitthvað, svo hann lét framleiðandann gera mikið af plötunni upp. Á mælingarfundinum á "The Motown Song" var ég aðalsöngvari og hljómsveitin var Toto. Toto þurfti að fara á næsta fund klukkan 17:00. Það var ekki það sama og að vera í herbergi með Rod Stewart að veiða í smá töfrum. Það þýðir ekkert að bíta í höndina sem nærir mig hérna. Gerð var skemmtileg hress plata sem sló í gegn. Samt langar mig að tala í smástund um galdra í stúdíóinu. Gary Katz sagði einu sinni að það væri ekki til neitt sem heitir galdur í stúdíóinu. Mitt svar væri að þegar þú finnur fyrir því muntu vita það. Ég held að það sé ekki hægt að halda því fram að það hafi ekki verið galdur á fyrstu plötum Rod. Hefur þú séð heimildarmyndina um tónlist Muscle Shoals? Spooner Oldham talar um að klippa lag fyrir Aretha Franklin og vera algjörlega fastur og tómhentur, þegar skyndilega kom píanósleikur að honum á Wurlitzer rafmagnspíanóinu. Það var einkennissleikurinn sem gaf Aretha fyrsta stóra höggið sitt með „ I Never Loved a Man (The Way I Loved You) “. Þeir leituðu að og biðu eftir töfrunum sem varð til þess að platan hljómaði svo frábærlega, jafnvel núna eftir öll þessi ár.

Góðir lagahöfundar geta útbúið lag fyrir þig eftir þörfum, góðir stúdíóspilarar geta gert þér góða plötu á einni þriggja tíma lotu, en töfrar geta verið hálffákvæmir. Smá heppni, smá bæn, kannski mistök eða að því er virðist röng nóta, hvað sem það þarf, töfrarnir eru þess virði að bíða eftir.

Ég er með nýjan frumkvöðul í Evrópu sem vill að ég taki upp nútímaútgáfu af "The Motown Song" fyrir sýnishorn af listamannahúsinu hans. Ég er að leita mér að einhverjum töfrum til að láta lagið hljóma ferskt aftur. Ég vona að ég finni það. Ég tók lagið mitt "Just Like Paradise" og tók upp nýja hljóðútgáfu af því með Petru Haden. Hún kemur út á næsta ári á plötu sem heitir Yard Sale . Ég held að það sé smá galdur þarna.

wordybirds.org : Hvernig kom Don Henley til að taka upp "For My Wedding," Larry? Þetta er ótrúlega heiðarlegt en samt fallegt lag. Eru textarnir persónulegir fyrir þig og ef svo er, ertu sátt við að heyra annan listamann syngja þessa texta? Ég er viss um að þú ert sammála Don gerði fína forsíðu.

McNally : Ég var í Nashville að spila á Bluebird Cafe í hringnum. Einn hinna rithöfundanna var vinur minn, Jude Johnstone.

Ég spilaði lagið mitt "For My Wedding" og hún elskaði það. Hún var í sambandi við Don Henley og sendi honum upptökuna í beinni frá þeim þætti. Hann hringdi í mig kannski tveimur vikum seinna og sleppti því ekki löngu síðar. Útgáfan hans er mjög svipuð mínum, þar á meðal raddsetningin, en til að vera sanngjarn var ég undir miklum áhrifum frá honum, JD Souther og Jackson Browne, svo það gæti verið erfitt að segja hver hafði áhrif á hver í þessu tilfelli.

Til að svara spurningunni þinni finnst mér alltaf gaman að heyra einhvern annan syngja lagið mitt. Það dregur ekki úr eigin tilfinningu fyrir því hvernig ég syng lögin mín, það eykur tilfinninguna mína fyrir því að ég sé borgari þessa heims, en ekki bara einn í eigin skinni. Með öðrum orðum, tenging við aðra er af hinu góða.

Varðandi efni lagsins, þá langaði mig að hugsa um það. Hvað þýðir það eiginlega, hjónaband? Prósenturnar eru ekki góðar til að það endist. Ég tel að það séu ranghugmyndir um hvað þú ert að fara út í, kannski fantasíur og ranghugmyndir. Margar af rómantísku hugsjónunum frá hjónabandi koma frá ódýrum kvikmyndum, ódýrum lögum, auglýsendum osfrv. Það er verið að selja þig og þegar raunveruleikinn passar ekki við auglýsinguna ertu óánægður. Einhverjum verður að kenna, helst hinum en ekki sjálfum sér! Ég las einhvers staðar nýlega að De Beers demantafyrirtækið frá Suður-Afríku var það sem seldi okkur hugmyndina um dýrmæti demanta (þeir eru í raun ekki sjaldgæfir eða dýrmætir) og skapaði með auglýsingum þá hugmynd að hjónaband væri ekki Það er ekki raunverulegt án demantshring og mjög dýran fyrir það.

Í vesturhluta Los Angeles getur skilnaður verið mjög dýr ráðstöfun. Það er lagalega bindandi samningur. Líf barna er eyðilagt, skilnaðarlögfræðingar verða mjög ríkir, heimili glatast.

Svo hvaðan koma hugmyndir okkar um hjónaband? Ég rannsakaði hjónaband í Biblíunni og það er nánast allt neikvætt þar.

Engu að síður er ekki hægt að neita því að trúfesti, tryggð, dýpt mannlegs tengsla og stuðning hvert við annað í gegnum raunir lífsins og þrengingar, þetta eru góðir hlutir. Það er það sem ég vildi skrifa um í þessu lagi.

wordybirds.org : Þetta væri auðvitað ekki í síðasta skiptið sem þú myndir vinna við hlið Don Henley. Árið 2007 klipptu Eagles lagið þitt, "I Love to Watch a Woman Dance" fyrir fyrstu plötu sína í næstum 30 ár, Long Road Out of Eden . Ég ímynda mér að þetta hafi verið ótrúlegur heiður fyrir þig. Hvernig kom hljómsveitin að því að taka þetta lag og varstu ánægður með lokaútkomuna?

McNally : Í september 1999, eins og ég man, hringdi í mig frá Don Henley og Glenn Frey. The Eagles voru að stofna aftur til að gera nýja plötu og þeir vildu taka lagið mitt "I Love to Watch a Woman Dance." Ég hafði sent Don eftir að við höfðum talað um að hann hefði tekið upp „For My Wedding“.

Þetta var vissulega spennandi símtal. Átta ár liðu áður en hún var gefin út með engin samskipti frá hljómsveitinni. Skapið mitt sveiflaðist milli mikilla vonar og örvæntingar. Loksins, í júlí 2007, var töfraspil þar sem Glenn söng lagið á einleikssýningu og minntist á að það „gæti“ verið á nýju Eagles plötunni. Það var og mjög vel gert verð ég að segja. Það gæti verið síðasta platínu platínuplatan sem ég hengi upp á vegg.

Lagið var innblásið af kvöldi í The Paradiso í Amsterdam. Ég var nýkominn frá því að spila fyrstu Euro sýningarnar mínar í Utrecht til stuðnings plötunni minni Vibrolux sem fékk góðar viðtökur í Hollandi.

Ég gekk yfir á The Paradiso, sem er einn af mínum uppáhaldsklúbbum í heiminum. Þetta er gömul kirkja, breytt í næturklúbb og tónleikastað. Ég hef spilað þar nokkrum sinnum síðan en þetta var fyrsta heimsókn mín þangað.

Þar lék sígaunahljómsveit. Herbergið þyrlaðist. Stelpur alls staðar að úr heiminum. Ég stóð á barnum og fékk mér bjór og dáðist að þessari paradís sem ég hafði ráfað inn í.

Það var sérstaklega ein stúlka sem var í trans af tónlistinni. Þetta var ekki spurning um losta, þó ég eigi ekki í neinum vandræðum með það, þetta var spurning um kvenleika í yfirgengi. Ég fór aftur á hótelherbergið mitt og byrjaði að semja lagið. Daginn eftir fór ég í Anne Frank húsið sem var mjög áhrifamikil reynsla. Sumar hugsanir hennar um söknuð og von rata inn í lagið mitt. Þegar þú spurðir hvaða lög mín eru í uppáhaldi, þá er þetta svo sannarlega eitt af þeim. Stemningin sem ég fann kvöldið sem ég byrjaði að skrifa það lifir enn í laginu og ég finn fyrir henni í hvert sinn sem ég flyt það.

wordybirds.org : Er ábreiðsla af einu af lögum þínum sem hefur hreyft þig sérstaklega? Á vefsíðunni þinni nefnir þú "Steeling Hubcaps" eftir Matthieu Brandt.

McNally : Michael Ruff tók upp sína útgáfu af laginu mínu "Carroll Gardens" og ég get ekki hætt að hlusta á það. Hann bætti svo miklum músík við það sem voru mjög einföldu hljómabreytingarnar mínar og hann samsamaði sig efni lagsins svo mikið að það gefur mér aukna tilfinningu fyrir því sem ég fann þegar ég samdi það. Þetta er lag um gleði föðurhlutverksins ásamt ákafa endurmati sem þú neyðist til að gera þegar þú vakir yfir og ber ábyrgð á öðru.

Ég hafði sent út nýjustu plötuna mína Adios Pony Boy til nokkurra vina minna til að biðja þá um að syngja sína útgáfu af lagi af plötunni. Það hefur farið frekar hægt svo ég hef ekki gefið það út ennþá, en ég gæti gefið út bindi 1 á meðan ég bíð eftir restinni.

wordybirds.org : Byrja öll lögin þín líf sitt sem Larry John McNally lög, eða skrifar þú oft með sérstaka listamenn í huga? Hvernig þekkir þú muninn á lagi fyrir þig og lagi fyrir annan listamann?

McNally : Áður fyrr samdi ég nokkur lög sem ég átti ekki að syngja. Það hefði verið þegar ég var með útgáfusamning við Universal Music og ég var að sækjast eftir kvikmyndatækifærum eða óskum um efni frá ýmsum listamönnum. Ég myndi segja að það væri áfangi þegar ég var að læra iðn mína.

Ég er löngu hætt að hugsa svona. Þegar meiri árangur minn fór að gerast var það frá lögunum sem ég hafði samið fyrir sjálfan mig. Það virtist vera dýpt, innblástur og gæði þarna sem sumir mjög háir söngvarar gætu tengt við. Don Henley er ekki mikið að leita að öðrum lagahöfundum til að covera, svo það er mikill heiður fyrir hann að velja lögin mín til að syngja. Það er persónuleg tenging við það sem ég geri, sem ég get verið stoltur af og ánægður með, hvort sem það selst eða ekki.

Ég elska verk Leonards Cohen. Hefur þú lesið söguna af laginu hans " Hallelujah "? Þetta var ekki þekkt lag fyrr en John Cale hafði tekið það upp og þá heyrði Jeff Buckley útgáfu Cale. Þetta var frábært lag þegar það var enn óljóst en nú hefur það öðlast sitt eigið líf.

wordybirds.org : Það er ekki að neita að þú ert einn af bestu og afkastamestu lagasmiðum okkar kynslóðar. Af öllum þeim lögum sem þú hefur samið, er eitthvað sem þú ert sérstaklega stoltur af?

McNally : Lagið „Over Fences“ virðist standa upp úr öllu efninu mínu. John Leventhal spilaði magnað gítarlag sem gæti á vissan hátt talist hluti af samsetningu lagsins. Mig langar til að taka upp sönginn minn aftur en annars finnst mér þetta nær fullkomin töku á frekar óhlutbundinni tilfinningu. Það er eitt af mínum mest niðurhaluðu og streymdu lögum.

Hér eru textarnir og hér er það sem veitti honum innblástur:

Ég hef alltaf elskað borgir og finnst enn. Svo mikil dýrð og svo ákaft mannlegt drama allt saman þjappað saman. Ég man eftir því að hafa keyrt inn í Boston og seinna tekið lestina til New York og fundið fyrir svo kraftmikilli yfirsýn yfir mannkynið, eins og það væri kór að syngja og "Níunda sinfónían" Mahlers spila. Þegar þú keyrir yfir Mystic River-brúna inn í Boston lítur þú niður á ljósið sem glitrar af vatninu í höfninni, leiguhúsin og vöruhúsin fyrir neðan, útsýnið yfir sjóndeildarhring borgarinnar, og fyrir mér er þetta andleg stund. New York er eyja umkringd ám og þar er enginn laus, nema kannski fuglarnir sem fljúga lausir yfir vatnið hvert sem þeir eru að fara. Eitthvað í okkur öllum þráir að vera frjáls og eitthvað í okkur öllum þráir að vita hvert við erum að fara þegar þessu öllu er lokið. Í lok lagsins segi ég við einhvern sem ég hef misst, hvar sem hann gæti verið, fyrirgefðu ef ég gerði það ekki skýrt á meðan þú varst hér, en ég segi það núna, ég elska þig.

„Gengu við ána þegar kvölda tók
Ég hélt ég heyrði þig kalla nafnið mitt en það var enginn
Ég hef beðið eftir merki frá þér en allt sem ég sá
Var hópur svartfugla fljúga inn í sólsetur

Yfir girðingar, yfir þvottasnúrur
Yfir húsþök og húsasund leggja þeir leið sína
Fljúgðu í burtu, svartfugl
Fljúgðu í burtu, heim, svartfugl

Ef þú kemst yfir ána
Láttu mig vita einhvern veginn leiðina
Að ég gæti hitt þig þar
Hvar sem þú ert, einhvern tíma

Hikaði þú einhvern tíma
Það var eitthvað sem þú vildir segja
En tímasetningin var ekki rétt og augnablikið leið
Jæja, kannski er sumt óunnið og verður aldrei
Leyfðu mér að segja það núna, ég elska þig, slepptu sál þinni frjáls

Yfir girðingar, yfir þvottasnúrur
Leggðu leið þína yfir húsþök og húsagötur
Fljúgðu í burtu, svartfugl
Fljúgðu í burtu, heim, svartfugl."

wordybirds.org : Er til lag eftir annan listamann sem þú vildir að þú hefðir skrifað? Ef svo er, hvers vegna?

McNally : Ég veit ekki til þess að mér líði svona fyrir lög sem ég elska. Hvaða máli skiptir það hvort ég skrifaði það eða einhver annar? Það eru svo mörg lög sem ég elska. Hér eru nokkrar:

Moon River “, „I Can't Make You Love Me,“ „Blood Brother“ eftir Tom Robinson, „ Everal Time We Say Goodbye ,“ „ Just My Imagination “ (ég syng þetta lag í hverri sýningu sem ég spila alltaf), " Spænska Harlem ," "Hús er ekki heimili," "Famous Blue Raincoat."

Ég gæti haldið áfram og áfram. Það er fullt af frábærri tónlist þarna úti. Hefur þú hlustað á Gregory Porter, eða Lake Street Dive? Mér þótti svo leitt þegar Amy Winehouse dó. Ég hafði vonast til að hafa unnið með henni. " Tár þorna á eigin spýtur ," "Bitter Boy" eftir Kate Rusby, "Angeliou" eftir Van Morrison, "Upstairs by a Chinese Lamp" eftir Laura Nyro, " Young, Gifted and Black " eins og sungið af Aretha, " Does Your Mama Veistu um mig? " - vissirðu að lagið var samið af Tommy Chong frá Cheech & Chong frægðinni?

Mig langaði að semja jafn góð lög og þau sem ég var að nefna og ég vona að ég hafi gert það af og til. Hver er tilgangurinn með því að semja lög sem eru ekki eins góð og það sem þegar er til? Ég læt þetta vera orðræna spurningu, annars gæti það varpað álögum rithöfundar yfir okkur öll!

wordybirds.org : Þakka þér aftur fyrir að gefa þér tíma til að tala við wordybirds.org í dag, Larry. Ég vil að lokum spyrja þig um framtíðina. Ætlarðu að gefa út nýja tónlist bráðlega, eða eru einhverjar komandi tónleikadagar í vinnslu?

McNally : Ég er með nýja hljómsveit sem ég er mjög spenntur fyrir. Ég á magnaðan kassagítar með Nichelle Monroe á söng og slagverk. Hún er ótrúlega sálarrík söngkona frá Mississippi sem ég elska að syngja með. David Schwartz leikur á stand up bassa. Ef þú skoðar Facebook síðuna hans þá eru fullt af myndum frá sýningum okkar. Við förum langt aftur. Hann er þekktastur fyrir tónlist sína fyrir sjónvarp og kvikmyndir, þar á meðal þáttinn Arrested Development . Dóttir hans, Lucy Schwartz, frábær ungur lagahöfundur-flytjandi, er fastur liður hjá okkur. Á trommur er Michael Jerome. Hann spilar með Richard Thompson og Better Than Ezra, og skapar fyrir mig gróp sem ég get flotið yfir. Ég er kominn með nýjan evrópskan verkefnisstjóra svo ég vona að ég verði fljótlega aftur á ferðinni aftur. Hér er draumaferðin mín:

Dublin, London, Amsterdam, Berlin, Paris, Barcelona and all points in between!

As soon as I master them I have several albums coming out including a loose ends collection called Yard Sale and alternate mix and cover versions of the songs from my album Adios Pony Boy .

I've been writing quite a bit including a song called "Chet Baker's Christmas Dream," and quite a few songs in Spanish. I'm really not sure what I want to do about recording in the future. I think I'll wait until some new situation presents itself. I like the work of Gustavo Santaolalla, who did the score to the movie On the Road . I haven't spoken about it here but the new economics of song royalties does not encourage the making of expensive recordings! Writing and recording is what I do, but the chance of making that money back is not encouraging in the current marketplace.

I'd like to add that I love performing live and I think that I'm far better live than any of my recordings indicate. The studio is a such a stale environment. It's a false setting that rarely captures the spirit of the music being played. There's nothing better than the band and singers responding to the energy of the audience. We go to some higher place together.

Thank you so much for asking me to reflect on my work, here. I'm very grateful that you care enough to have asked me about it, and that you've spent time listening to my songs. To anyone reading this, please come up and introduce yourself if you see me playing live somewhere, and please feel free to write to me on my website guest book. I'll always write back to you.

Abrazos to all.

October 31, 2014. Get more from Larry at LarryJohnMcNally.com
Fleiri lagahöfundaviðtöl

Athugasemdir: 2

  • Laura from Arkansas Larry John McNally came in to my life via my cousin in the music biz. she sent me his album and noted a song, asking what the hook was. It was my favorite phrase from then on... "its not the time you lose, its the dreams coming true, that make you most afraid."
  • Anonymous from Baltimore Maryland Thank you for your generosity in this interview. I know nothing about music but think it is something divine. It's all magic to me.