Martin Gordon

eftir Jess Grant

"Óska eftir bassaleikara fyrir Sparks. Verður að vera skegglaus og spennandi." - Þetta er auglýsingin sem sett var í Melody Maker sem Martin Gordon svaraði með góðum árangri árið 1973. Skegglaust, örugglega, og spennandi? Jæja, þetta er eitt orð sem þú gætir notað til að lýsa honum. Vissulega virðist Martin dafna á sjálfu sér - spennunni yfir því að vita ekki alveg hvað er í vændum í lífinu. Eftir að hafa verið rekinn frá Sparks rúmu ári eftir að hafa svarað auglýsingunni (systkinadvíeykið var einum topp 10 betur sett fyrir að hafa ráðið hann til starfa), hélt Gordon af stað í sitt sanna listræna ferðalag - sem myndi á endanum taka breska tónlistarmanninn um allan heim.

Þetta byrjaði allt frekar auðmjúkt með Jet, glamrokk "súpergrúppu" sem hættu saman eftir aðeins eina plötu (framleidd af Queen félaga, Roy Thomas Baker, ekki síður). Næst kom Radio Stars, "taktísk endurflokkun" Jet sem skipti á glammi fyrir meira du jour pönkið, eða eins og Martin orðar það, "við skiptum um buxur." Einn Topp 40 smellur ("Nervous Wreck") og eftirsóttur sess í fjölbreytileikaþætti Marc Bolan síðar, Radio Stars skildu og Gordon fór til Parísar til að vinna sem framleiðandi fyrir Barclay Records. Það var hér sem Martin, á nokkrum draumkenndum dögum árið 1979, hitti The Rolling Stones við upptöku á Emotional Rescue . Pressan velti því fyrir sér á sínum tíma að Gordon ætlaði að leysa Bill Wyman af hólmi sem opinberan bassaleikara Stones, en það reyndist ekkert annað en getgátur, þar sem Martin sneri á endanum aftur til London til að stunda gráðu í mannfræði.

Tónlist hélt óumflýjanlegum tökum á Gordon í gegnum námið og árið 1995 stofnaði hann heimstónlistarsafnið Mira ásamt Peter Culshaw. Stórkostleg lifandi sýning með öllu frá ballerínum til trapisulistamanna hrósaði tvíeykinu og öllu var pakkað saman og flutt á Montreux Jazz Festival árið 1997. Því miður myndi þetta ekki nægja til að halda Miru saman, þar sem Martin flutti til Berlínar ekki löngu eftir gjörninginn. Hér eyddi hann næstu árum í jafnvægi á milli rithöfundarferils og ýmissa tónlistarstarfa, einkum í fylgd með John's Children á endurfundarferð 26 árum eftir andlát fyrrverandi forsprakka þeirra, áðurnefnds Marc Bolan.

Það var hins vegar ekki fyrr en árið 2003 sem Gordon loksins afhjúpaði fyrsta sólóefnið sitt. Bavíaninn í kjallaranum markaði upphafið að því sem varð sex þátta plötusería sem ber titilinn The Mammal Trilogy , sem lauk nýlega árið 2013 með útgáfu Include Me Out . Alltaf hógvær, Martin vísar til þríleiksins sem „tilfinningalausrar starfsemi,“ þegar í sannleika serían veitti honum stöðuga tónlistarútrás - eitthvað sem hafði farið framhjá honum allan feril hans. Í þessu viðtali upplýsir Gordon hvers vegna hann hefur ákveðið að fara í sóló eftir allan þennan tíma og deilir nokkrum heillandi sögum frá hinum ótrúlegu 40 árum sínum í greininni.

Og hann er enn skegglaus og spennandi eftir öll þessi ár.
Jess Grant (wordybirds.org) : Hæ Martin - takk fyrir að tala við wordybirds.org í dag! Mig langar að byrja á því að spyrja þig um uppeldi þitt. Hvernig komstu út í tónlist á uppvaxtarárunum og hvað var það sem laðaði þig sérstaklega að bassagítarnum?

Martin Gordon : Jæja, ég ólst upp í heimilisumhverfi sem var nokkurn veginn laust við vinsæla fjölmiðla - við höfðum til dæmis ekkert sjónvarp og útvarpið var takmarkað við BBC Home Service. Það var hins vegar plötuspilari og hann lék Stravinsky, Gilbert & Sullivan and the Goons, svo ég býst við að það hafi bætt upp fyrir það að vissu leyti. En það var ekki fyrr en ég heyrði hóp af krökkum syngja lag (reyndar sátu þau á fleka í Frinton-on-Sea, stað þar sem gildi þriðja áratugarins voru varðveitt þar til nýlega) sem ég áttaði mig á það var til eitthvað sem heitir popptónlist. Í fyrstu gerði ég ráð fyrir að söngvararnir hefðu fundið það til sjálfir, að þeir hlytu að hafa verið í einhvers konar klíku eða eitthvað; seinna uppgötvaði ég að þetta var Beach Boys lag.

Í skólanum spilaði ég á „spænskan“ gítar - það var bara að trampa - og tók píanótíma. Vandamálið var að mig langaði til að spila tónlist og nótnaskrift, sem var sett fram sem leiðin fram á við, virtist vera akkúrat hið gagnstæða, hindrun. Ég sneri mér líka að trommunum og í fyllingu tímans að bassanum. Ég þróaði með mér ástríðu fyrir (bassaleikara) Jack Bruce, og lærði síðar samsöng og kontrapunkt.

Ég fór í nokkra djasssumarskóla, þar sem Jeff Clyne kenndi mér, sem sagði mér að hann teldi sig ekki geta kennt mér neitt meira, sem ég tók sem hrós. Undanfarin ár (þ.e. þegar ég heyrði í fyrsta sinn Gordon Beck plötuna Experiments With Pops , sem Jeff lék á, ásamt John McLaughlin), finnst mér ég auðmjúkur vegna ummæla hans. Nema hann hafi verið að vera kaldhæðinn, þá var hann algjör ræfill.

Að lokum ást mín á bassa bættist við að heyra menn eins og Andy Fraser úr Free, Chris Squire úr Yes , John Entwistle úr Who - ég býst við að hægt væri að lýsa áhrifum mínum sem gamla skólanum.

wordybirds.org : Árið 1973 gekkstu til liðs við Sparks. Hvernig komstu í samband við Ron og Russell Mael? Er það satt að þú hafir svarað auglýsingu sem þeir settu í Melody Maker sem hljóðaði - "Viltist bassaleikari fyrir Sparks. Verður að vera skegglaust og spennandi"?

Gordon : Það er rétt. Í þá daga voru hljómsveitir alveg ófeiminar við að bera kennsl á sig í auglýsingum, og þær sögðu „Sparks want bass player,“ ásamt efninu um skegg, eins og þú tekur fram. Jæja, ég átti ekki svo það var allt í lagi. Og ég hafði nýlega séð þá í (frekar skeggjaða) Bob Harris þættinum á BBC 2, og hann var frekar pirraður á þeim, svo mér fannst þetta frekar góð meðmæli fyrir þá, miðað við að hann var ástfanginn af því daufa.

Sparks bauð mér að heimsækja Croydon, tilboð sem var erfitt að hafna, og við ræddum mikilvæg atriði, en enginn bassaleikur kom við sögu á þessu stigi. Stjórnandi þeirra talaði um lýðræðislegt eðli fyrirhugaðrar hljómsveitar þeirra og bauð upp á vodka og appelsínur. Seinna, reyndar nokkrum mánuðum seinna, hringdi söngvarinn aftur og það var áheyrnarprufa þar sem ég var í raun kölluð til að spila á bassa. Þetta virtist hrekja málið. Að minnsta kosti gaf Ron Mael (píanóleikarinn) mér tíu, sem ég túlkaði þannig að ég væri núna tekinn með.

wordybirds.org : Þú spilaðir með Sparks á þriðju plötu þeirra, Kimono My House , sem inniheldur " This Town Ain't Big Enough for Both of Us ." Hvað manstu um ritun og upptöku á þessu lagi?

Gordon : Eftir nokkurra mánaða æfingar í fordæmdu fátækrahverfi í World's End í Chelsea í London í London, fluttum við í dansstúdíó í Clapham. Hér, þökk sé speglum í fullri lengd sem klæðast veggjum, var samtímis hægt að píruetta og æfa fullkomna plié á meðan að flytja lögin, sem hæfðu ákveðnum meðlimum niður á jörðina. Einn daginn kom Ron Mael með "Þessi bæ" inn og við byrjuðum á því að búa til viðeigandi fyrirkomulag. Hann spilaði hljómabreytingarnar og ég valdi einradda línu sem (gítarleikari) Adrian Fisher tvöfaldaði. Það virtist virka og því hengdum við lagið utan um það. Ég henti inn nokkrum hverfulum tilvísunum í " Close to the Edge " sem enginn virtist þekkja, svo ég held að ég hafi komist upp með það. Ron lýsti ánægjulegri undrun á niðurstöðunni, þar sem hann „hefði ekki hugsað um þá breytingu sem riff,“ en engu að síður var það hvernig hún kom út. Staðfesting kom frá plötufyrirtækinu, þegar þeir mættu á æfingar - við virtumst vera eitthvað á leiðinni.

Ákveðnir tónar voru útilokaðir frá þessu sköpunarferli, vegna þess að þeir hafa verið hljóðritaðir áður af fyrri útgáfu hópsins, einkum hið fremur prósaíska „In My Family“. Engin fyrirhöfn myndi takast að breyta frekar bókstaflegu fyrirkomulagi. Ó, jæja - einhvern tíma gefst maður upp og heldur áfram, er það ekki? Ég geri það allavega. Var það ekki hinn þekkti söngheimspekingur Darryl Hall sem fylgdist með „hinir sterku gefast upp og halda áfram, hinir veiku gefast upp og halda áfram“? Það var svo sannarlega. Þó alveg hvað það hefur með það að gera er ég ekki alveg viss. Það er smá yfirlit yfir upptökuferlið hér .

wordybirds.org : Er það satt að þér hafi verið vísað frá Sparks eftir að þeir náðu þér að lesa dagblað á æfingum? Ég ætla að gera ráð fyrir að það hafi verið mikil spenna á milli hljómsveitarmeðlima á þessu tímabili...

Gordon : Á æfingum stakk ég upp á því að við horfðum á eitt af tónunum mínum, eins og við höfðum einu sinni rætt um í Croydon. Það var heyrnarlaus þögn. Þetta jók auðvitað á þá spennu sem fyrir er. Hugsanlega hefur það versnað af því að ég las dagblað á meðan ég spilaði.

Ég skal taka það fram að lesturinn og leikurinn var alltaf samtímis. Þetta var í rauninni pointið mitt - að ég gæti fullkomlega náð kröfulausum kröfum hins nýja fyrirkomulags við lestur blaðsins. Ég dreifði Daily Telegraph (breiðblaði, sem gerði þetta flókið) varlega ofan á magnarann ​​minn, og fletti blaðsíðunum aðeins við á meðan á legato nótum stóð. Það virkaði mjög vel nema að ég var rekinn.

Það kom líka upp mál um hljóðið á bassanum mínum (Rickenbacker 4001). Því var lýst sem „mjög töff“. Ég held að snögg hlustun á Kimono My House plötuna myndi líklega eyða þessari hugmynd, svo líklega voru önnur mál í spilinu. Mér líkaði það frekar, persónulega. Í dag virðast aðrir vera sammála. Allavega, það var mitt hljóð, svo það var frekar það.

Þegar ég var beðinn um að skipta út 4001 fyrir Fender Precision á æfingum fyrir komandi tónleikaferð um Bretland, sá ég ekki rökfræðina og neitaði að verða við því. Ég var búinn að skerða hljóðið mitt einu sinni, við upptöku á laginu „Amatörstund“, þar sem ég, með tregðu, skipti út áður upptekinni 4001 bassalínu fyrir nafnlausan Fender. Sem, til að gera illt verra, var ekki einu sinni keyrt í gegnum magnara heldur var DI'd. Plónk, plonk, það fór.

Á þessum gír-fetisjisma nótum, hef ég nýlega snúið aftur til Rickenbackers. Þessa dagana er 4001 orðinn 4003 og minn er 4003MG; með vandlega vinnu í stúdíóinu hljómar það eins og fyrri gerðin og ég er að skipuleggja tónlistaratriði í framtíðinni með 4003.

Allavega, afleiðingin af því var sú að ég var týndur út nokkrum dögum eftir framkomu á Top of the Pops .

wordybirds.org : Eftir Sparks kom Jet, ofurhópur með meðlimum John's Children, The Nice, Roxy Music og svo framvegis. Samnefnd frumraun sveitarinnar var framleidd af félaga Queen, Roy Thomas Baker. Hvernig var að vinna við hlið Roy?

Gordon : Roy var frábær. Mjög fyndið, greinilega ekki alvarlegt en auðvitað dauðans alvara með verkið sem er í höndunum. Hann var snillingur í stefnumótun, hann kom alltaf með einhverja taktík til að eyða hinum mörgu og margvíslegu vandamálum sem birtust í myndverinu. Hvort sem það var útvegun á skandinavísku klámi eða uppfinningu á töfrandi nýju tæki sem myndi breyta gítarleiknum þínum í drukkinn þrusk trommara sem ekki er tónlistarmaður, þá var hægt að treysta á hann til að gefa fullt gildi fyrir peningana.

Auk þess var hann auðvitað frábær framleiðandi, kom með endalausar tillögur um harmoniíur og tæknilegar lagfæringar. Eini leiðinlegur hluti af upptökum var að gera baklög, þegar ljóst var að ekki allir meðlimir hljómsveitarinnar gátu ekki spilað í tíma. Öll baklög hófu lífið með bassa og trommum, sem var synd, en það var eina leiðin áfram. Og meira að segja (trommari) Chris Townson, venjulega nokkuð traustur taktur, fór inn í anda málsins og byrjaði að flýta sér. "Það er það, hraðar, hraðar!" öskraði verkfræðingurinn Gary Lyons niður í heyrnartólin til hvatningar. Chris kastaði frá sér prikunum og stökk inn í stjórnklefann til að takast á við kvalara sinn, sem hafði skynsamlega horfið rétt áðan.

wordybirds.org : Þrátt fyrir ótrúlega uppstillingu hættu Jet eftir eitt met. Hvað olli þessu sambandssliti? Undanfarin ár hefur áhugi á Jet aukist ótrúlega aftur. Af hverju heldurðu að þetta sé?

Gordon : Jæja, uppstillingin var vissulega óvenjuleg hvað varðar getu þess til að vera uppréttur á sviðinu, hæfileika þess til að hella ekki bökuðum baunum á dýr, sérsniðna hvíta jakkafötin, hæfileika þess til að spila í takt og takt í hljóðverinu, eða hvar sem er. Annar.

Ég hef nákvæmlega enga hugmynd um endurvakningu áhugans og er eins undrandi og þú greinilega. Kannski halda þeir að við séum Ástralar? Jet platan var nýlega endurútgefin af Cherry Red, gæti ég bent á.

Reyndar var sambandsslitin aðeins taktísk endurflokkun; við skiptum um buxur og urðum, eins og þú bendir á í næstu spurningu þinni, Radio Stars. Þessi breyting varð vegna þess að plötufyrirtækið flutti öll lögin af áætluðri annarri plötu sem eitt samfellt tónverk. Þeir voru agndofa. Ég hélt að þeir myndu fatta brandarann, en þeir slepptu okkur, sem og stjórnendur daginn eftir.

wordybirds.org : Árið 1977 breyttist Jet í Radio Stars, sem voru mun farsælli hvað varðar sölu. Hljómsveitin átti einn Top 40 smell í Bretlandi - "Nervous Wreck." Eru einhverjar aðrar djúpar klippur frá Radio Stars, eða Jet fyrir það mál, sem þú ert sérstaklega stoltur af?

Gordon : Uppáhalds Jet lag mitt er líklega "Whangdepootenawah," skrifað af Chris Townson trommuleikara og söngvaranum Andy Ellison og mér sjálfum, en einnig skrifað af Ambrose Bierce, uppgötvaði ég (mjög seinna). Chris og Andy færðu mér sett af mjög fyndnum orðum sem ég setti í tónlist. Ímyndaðu þér undrun mína, árum síðar, þegar ég fann sömu orðin í The Devil's Dictionary . Frú Ellison og Townson höfðu á óskiljanlegan hátt gleymt að segja mér að þau hefðu stolið þeim. Það útskýrði allt.

Ég hef líka vægan blett fyrir "Sitting in the Rain," af annarri Radio Stars plötunni. Það innihélt hinn óviðjafnanlega Paul Jones á munnhörpu, mjög flott Wurlitzer píanó og jammandi útspil. Við fluttum það einu sinni eða tvisvar í beinni útsendingu en þetta er frekar moll tónverk og það virkaði ekki alveg. Þar sem við vorum alltaf ákaft að sækjast eftir virðisauka, var það án helgisiða sleppt af leikmyndinni. Það er líka "Two Minutes Mr Smith," frá Something for the Weekend Posthumous Radio Stars safninu, sem inniheldur fínt selló frá ELO's Hugh McDowell, og er óð til Arthur Sultan, Surrey dulspekingsins.

wordybirds.org : Allan feril þinn hefur þú haldið nánu sambandi við John's Children, sem frægt var fyrir Marc Bolan. Árið 1977 kom Radio Stars meira að segja fram í sjónvarpsþáttaröð Bolans, Marc . Fékkstu einhvern tímann að kynnast Bolanum almennilega og ef svo er, hvernig var hann sem manneskja?

Gordon : Við hittum Marc aðeins fyrir sjónvarpsþáttinn, vegna þess að hann sá (Radio Stars söngvara) Andy Ellison á götunni einn daginn og bauð honum í þáttinn. Þau voru bæði áður í John's Children saman. Á Marc sýningunni spjölluðum við hann; Ég hélt að það væri best að taka ekki fram að ég væri gríðarlegur Tyrannosaurus Rex aðdáandi en hafði farið af þeim þegar þeir styttu nafnið sitt og glamruðu út. Í kjölfar þáttarins lét Radio Stars taka nokkrar myndir með Marc á settinu og það var það. Ég held að hann og Andy hafi gert ráðstafanir til að halda sambandi, eins og þú gerir í sýningarviðskiptum, en Marc var því miður drepinn tveimur vikum síðar.

wordybirds.org : Árið 1979 fluttir þú til Parísar til að vinna sem framleiðandi fyrir Barclay Records. Hér spilaðir þú á bassa með The Rolling Stones við upptökur á Emotional Rescue . Hvernig kom það tækifæri til? Það voru miklar vangaveltur á þeim tíma um að þú ætlaðir að taka við af Bill Wyman...

Gordon : Já, það var frekar skrítið. Gítarleikarinn í einni af Barclay hljómsveitunum sem ég var að framleiða átti vin í road crew Stones. Við fylgdum duldinni dagskrá og heimsóttum hann á Pathè-Marconi vinnustofur. Þetta var frekar eins og miðaldagarður, eða það ímyndaði ég mér, með forherbergjum þar sem maður fór í gegnum þar til hið allrahelgasta var slegið í gegn, stjörnuhólfið þar sem Rolling Stones voru að taka upp. Það var tekið á móti okkur af alúð.

Eftir nokkra stund braust út innbyrðis nöldur. Bassaleikari þeirra var greinilega farinn að elta krumpur undir lögaldri og hafði hætt. Hann ætlaði ekki að koma með á þingið. Í staðinn fyrir fyrri gestrisni þeirra, hvaða önnur leið var mér opin önnur en að bjóða mig fram í þjónustu minni?

Jagger, sem þá var fullskeggjaður, fór með mig í annan endann á stjórnklefanum og skellti kassagítar í eyrað á mér, þar til ég var búinn að ná fullkomlega tökum á báðum hljómunum, og þá röltum við inn í hljóðverið til að taka upp. Ron Wood sagði mér seinna að hann hafi áður verið bassaleikari og því væri hann hæfur til að benda á að leikur minn "var frábær!" Meiri gestrisni braust út þegar við töpuðum um nóttina. Á óskiljanlegan hátt var ég spurður til baka næstu daga.

Það tók enda, eins og allir hlutir gera. Einhver bresk pressa prentaði eitthvað um "New Rolling Stone?", ásamt tilvitnun í mig um hvernig ég myndi "klippa af mér hægri handlegginn til að leika við Stones!" Hins vegar vildu þeir skiljanlega ekki hafa einarma bassaleikara og því fórum við aldrei saman aftur. Ég skrifaði hér nokkrar endurminningar.

wordybirds.org : Í gegnum árin hefur þú hitt marga listamenn - George Michael, Boy George, Blur, Primal Scream, Kylie Minogue, S'Express, Tiger Lillies og svo framvegis. Er einhver fundur sem sker sig úr sem uppáhaldi eða listamaður sem þú átt sérstaklega góðar minningar um?

Gordon : Allt sem Tiger Lillies gera er í lagi af mér. Ég var þegar mikill aðdáandi, og eitthvað vinur, þegar ég stakk upp á einu kvöldi í Berlín að þeir leyfðu mér að framleiða næstu plötu sína. "Hver er hugmyndin þín?", spurðu þeir. Þegar ég var að byrja að afkóða tónlistarmál óvestrænna listforma á þeim tíma hafði ég undirbúið einmitt slíka hugmynd þar sem tyrkneskir tónlistarmenn, sem nóg er af í Berlín, og hæfileikaríkur hópur eru með. Svo við tókum upp þrjú lög og svo kláraði ég þá með bættum Tyrkjum. The TLs líkaði það og gáfu mér leyfi (og fjárhagsáætlun) til að framleiða heila plötu, sem var Bad Blood and Blasphemy . Forsíðan sýndi uppblásna kynlífsdúkku sem var týnd aftan frá. Þegar ég færði baglama-spilaranum fullbúið eintak af geisladisknum, henti hann því yfir borðið og hrópaði "svona hluti er mjög langt í burtu frá mér!!!" Eins og raunar var, var það í horni herbergisins á gólfinu.

Boy George saga - við vorum að taka upp í Bombay, á monsúntímanum. Ég var nýbúinn að kaupa par af stórkostlegum svörtum flauelsinniskóm (með gullskreytingum nú þegar!) og það var, ekki að undra, blautt úti. Áður en allur sirkusinn fór út að borða, vafði ég plastpoka utan um hvern fót til að varðveita fjárfestinguna mína. "Fórnarlamb tísku!" sagði hann. Pottar og katlar, hugsaði ég.

wordybirds.org : Árið 1995 stofnaðir þú heimstónlistarsveitina Mira ásamt Peter Culshaw. Þú gafst út eina plötu, New Hope for the Dead , og þróaðir stórkostlega lifandi sýningu sem þú fórst með á Montreux Jazz Festival árið 1997. Hvað kveikti áhuga þinn á heimstónlist í fyrsta lagi og hvers vegna fór Mira sína leið eftir aðeins tvö ár saman?

Gordon : Góð spurning, ekki það að hinir hafi verið það ekki. Þegar ég starfaði í Bombay átti ég í erfiðleikum með að skilgreina (fyrir mér, á þeim tímapunkti) óskilgreinanlegt hugtak, sem reyndist vera kallað „þjóðerni“. Jæja, ég vissi það ekki, er það? Og það kom frá fræðigreininni mannfræði. Jæja, ég vissi það heldur ekki, er það? Eftir yfirvegun uppgötvaði ég mér til undrunar að það var margt sem ég vissi ekki. Svo, aftur í London, fór ég í háskóla og lærði mannfræði.

Sá sem hjálpsamlega skilgreindi þjóðerniskennd fyrir mér í Bombay var Peter Culshaw og við fórum saman einu sinni í London. Eitt leiddi af öðru. Allt í einu fengum við tónlistarrýni í höndunum, með fjórtán ballerínur, fjórar tölvur sem keyra samstillt myndefni, trapisulistamann og hljóðrás. Í auglýsingum fyrir dansprufur okkar stóð "komdu með eigin nefbein." Þetta var New Hope for the Dead .

Eftir frumraun okkar í Place Theatre í London tókst okkur að selja hljóðrásina til stórs plötufyrirtækis, sem mér finnst enn frekar fáránlegt. Þeir fengu okkur á Montreux Jazz Festival. Alveg hvers vegna Montreux fólkinu fannst við hæfir ég hef ekki hugmynd um, þar sem við spiluðum efni eftir Peter og mig, Todd Rundgren lag og hindí diskó. Hvað sem það var þá var þetta ekki djass, en fólk virtist hafa gaman af þessu. Og svo flutti ég til Þýskalands, en ég held að það hafi ekki verið nein tenging.

wordybirds.org : Í gegnum feril þinn hefur þú verið stöðugt uppvís að hinu oft sveiflukennda eðli tónlistarbransans. Hvað kemur í veg fyrir að þú verðir niðurdreginn eða vonsvikinn? Hvað heldur þér áhugasömum?

Gordon : Ég er alls ekki niðurdreginn eða vonsvikinn, né fælt, geðveikur eða hallærislegur, ég hata bara ræfillinn. Nei, í alvöru talað, það eru bara einstaklingar sem vekja reiði mína, ekki samsteypur. Þú getur ekki fengið samsteypur í síma.

Það sem heldur mér áhugasömum er takmarkalaus heimska mannkyns. Á þessum tímapunkti ferils míns er eina leiðin til sjálftjáningar sem er mér opin tónlistarleg, þannig að hlutverk tónlistargerðar er eingöngu lækningalegt. Hvað varðar hvatningu - svo lengi sem menn halda áfram að vera heimskir, mun ég halda áfram að svara, nema við gerum samning. Ég held að við gerum það ekki. Ég vona að við gerum það ekki.

wordybirds.org : Árið 2003 gafstu út þína fyrstu sólóplötu, The Baboon in the Basement , á þínu eigin útgáfufyrirtæki, Radiant Future Records. Af hverju tók það svona langan tíma fyrir þig að fara einn og var það taugatrekkjandi upplifun?

Gordon : Það var reyndar, og ég var ekki sannfærður um að ég gæti ennþá skrifað lög, eftir svo langan tíma. Ég var meira og minna hætt að skrifa þar sem ég hafði enga útrás fyrir lög, en tilkoma fyrst og fremst stafrænnar tækni og síðan Le Internet breytti því frekar, eins og það gerði fyrir restina af tónlistarsamfélaginu, með góðu eða illu. . Það verra reyndar þar sem það eru engir hliðverðir lengur. Hins vegar vík ég.

Áður en ég stofnaði mitt eigið merki hafði japanskt fyrirtæki beðið mig um nokkur lög. Ég sendi nokkrar, með mér að syngja. Þeir voru ekki hrifnir og brugðust ákaft við vísbendingu minni um að ég væri að íhuga að fá alvöru söngvara með, þó svo að ég væri ekki með slíkan, hvað með þær voru aðallega algjörir skíthælar, prímadónur eða illgresi. En svo fann ég einn og við Pelle Almgren (því það var hann) byrjuðum að vinna saman árið 2003 og höfum aldrei litið til baka, þó við munum ekki segja hvers vegna. Pelle, frábær söngvari, átti þar til nýlega lögheimili inni í sænskum skógi og kom aðeins út til að stríða karíbúum og fá hrátt kjöt fyrir villimanninn sinn. Hann hefur nú fylgt flökkustjörnu sinni til þessarar sólblautu Miðjarðarhafseyju, bodega, chorizo, siesta og sombreros - já, hann býr á Majorka. Við erum í umræðu um næsta verkefni. "Manãna," segir hann, "manãna..." eftir að hafa greinilega safnast snemma.

wordybirds.org : Þú hlýtur að hafa haft mikla innilokaða sköpunargáfu innra með þér þar sem Bavíaninn í kjallaranum var aðeins byrjunin á því sem reyndist vera sex þátta plötusería sem heitir The Mammal Trilogy , sem lauk árið 2013 með Include Me Out . Ætlaðirðu alltaf að það yrðu sex plötur eða fór það eðlilega yfir í það? Náðirðu öllu sem þú vonaðir að ná úr seríunni?

Gordon : "Þeyrt sköpunarkraftur"? Innilokuð reiði, meira svona; sjá fyrra svar mitt. Í raun og veru samanstendur Spendýraþríleikurinn af þremur áföngum, ef ég má vera svo djörf, í tveimur hlutum hvor. Þannig að nýleg lokasending sjötta hlutans ( Include Me Out ) var í raun seinni hluti þriðja hlutans, ef þú fylgir mér. Ég tel að þríhliða eðli þríleiksins sé þannig komið á fót.

Náði ég öllu sem ég vonaðist til að ná með þessari tilgangslausu starfsemi? Þú meinar á ég núna steypa í sveitinni, með rauða setter til að koma heim á og krá neðst á veginum? Nei, ég á Þjóðverja. Það, trúðu mér, er alvarlegt undirárangur, sama hvernig þú lítur á það.

wordybirds.org : Er til plata úr The Mammal Trilogy sem þú ert sérstaklega stoltur af?

Gordon : Hmm, erfiður. Hljóð- og blöndunarlega séð eru síðustu tvær plöturnar bestar. En það eru lög á víð og dreif um allt málið sem ég er mjög stoltur af. Sum af skrýtnari lögunum (ég myndi líka nota lýsingarorðið „yfirséð“ hér ef það væri ekki svo að allt sólóúttakið mitt væri gleymt) eru líklega í uppáhaldi hjá mér.

Skerp og algjörlega tilgangslaus árás mín á CP Snow, til dæmis, "Round and Round We Go" er enn í uppáhaldi á þessu heimili, sem samanstendur fyrst og fremst af mér. Lag um tölvupóstsvindl, með frekar óþægilega yfirskriftinni "(Ó nei, hvað eigum við að gera) Daddy Lost His Head in a Coup?" er annar. Mér finnst gaman að nota greinarmerki í lagatitlum, þó að það geri það að verkum að skráning þeirra hjá innheimtustofnunum sé röng, sérstaklega ef þú ert svolítið reiður.

wordybirds.org : Ég er að fara í smá snertingu hér, en hefur þú einhvern tíma íhugað að stunda skriftir? Þú hefur svo sannarlega lag á orðum sem byggjast á bæði textunum þínum, sem þú hefur nýlega safnað saman í Words In Your Shell-Like , og vefsíðunni þinni, sem er skemmtileg og oft bráðfyndin lesning!

Gordon : Þú ert of góður. Reyndar skrifaði ég reglulega á tíunda áratugnum fyrir bresk rit eins og Independent , Times , Mojo , Folk Roots og þess háttar. Words In Your Shell-Like safnar saman textunum úr allri útgáfunni minni ásamt vinjettum um uppruna hvers og eins þeirra 170 laga sem ég hef tekið upp til þessa, og ég er ánægður með hvernig það kom út. Ég setti sögu mína svo langt í stórt skjal þegar ég flutti fyrst til Berlínar - ýmsir hlutir af henni hafa birst af og til á vefsíðunni minni. Hins vegar kemst ég að því að ég get aðeins skrifað um efni eftir á, svo augljóslega vekur það tímasetningarvandamál. Hver veit hvað verður um þessa úthellingu...

wordybirds.org : Takk fyrir að tala við wordybirds.org í dag, Martin! Ég vil að lokum spyrja þig um áætlanir þínar í náinni framtíð. Nú þegar þú hefur lokið við Spendýraþríleikinn , hvað er næst á dagskrá?

Gordon : Að loknum þríleiknum mun ég nú fara í Nonet af flutningi á óskýrum skandinavískum listlögum eftir höfund sem ég þekki að sjálfsögðu verk hans þó ég þurfi að endurskoða smáatriðin, eins og hans. nafn og hvað hann gerir. Ég mun skrifa niður helstu atriði aftan á bjórmottu eftir að hafa skoðað virt uppflettirit ( Wikipedia ) og ég er sannfærður um að þetta mun leiða til gagnrýninnar endurreisnar minnar.

Á örlítið minna alvarlegum nótum gæti ég vel tekið upp einhver af uppáhalds óperutónunum mínum eins og þau væru samin fyrir gítar/bassa/trommur tríó. Mér finnst að það að koma menningu til fjöldans sé hugmynd þar sem tíminn er myndrænt, og líka bókstaflega, kominn, eins og áhorfendur raunveruleikasjónvarps munu fúslega sammála.

Blimey, þvílíkt epískt viðtal. Það er allt þér að kenna að þú spyrð þessara örvandi spurninga!

Fáðu meira frá Martin á MartinGordon.de .
Fleiri lagahöfundaviðtöl

Athugasemdir

Vertu fyrstur til að kommenta...