Hinn vitur ritari Elton John sagði einu sinni að „Sorgleg lög segja svo mikið“. Og oftast vitum við nákvæmlega hvað þeir eru að segja: Það er ekki hægt að missa af dásamlegu lagi með The Cure, The Smiths, Edith Piaf, Hank Williams og öllum öðrum töframönnum.
Langflest sorgleg lög hafa tónlist sem er jafn (eða stundum meira) niðurdrepandi en textarnir sem fylgja þeim. Það eru ekki mörg grátbrosleg, minniháttar lykillög um bollakökur, hvolpa, regnboga og einhyrninga. En öðru hvoru kemur lag með hryllilega niðurdrepandi texta ásamt tónlist sem passar ekki, sem skapar ljóðrænan ósamræmi sem við uppgötvum kannski ekki fyrr en þessi hlustar þar sem allt kemur saman. Kántrítónlist skarar fram úr í þessum tísku, býður upp á grípandi og skemmtilega tóna sem hylja oft myrka og truflandi texta sem er að finna í þeim. En eins og við komumst að, þá birtist þetta tónlistarlega ósamræmi í popp, rokki og jafnvel pönki. Hér má sjá nokkur lög sem hljóma hamingjusöm en eru í raun ótrúlega niðurdrepandi.
Langflest sorgleg lög hafa tónlist sem er jafn (eða stundum meira) niðurdrepandi en textarnir sem fylgja þeim. Það eru ekki mörg grátbrosleg, minniháttar lykillög um bollakökur, hvolpa, regnboga og einhyrninga. En öðru hvoru kemur lag með hryllilega niðurdrepandi texta ásamt tónlist sem passar ekki, sem skapar ljóðrænan ósamræmi sem við uppgötvum kannski ekki fyrr en þessi hlustar þar sem allt kemur saman. Kántrítónlist skarar fram úr í þessum tísku, býður upp á grípandi og skemmtilega tóna sem hylja oft myrka og truflandi texta sem er að finna í þeim. En eins og við komumst að, þá birtist þetta tónlistarlega ósamræmi í popp, rokki og jafnvel pönki. Hér má sjá nokkur lög sem hljóma hamingjusöm en eru í raun ótrúlega niðurdrepandi.
" Mamma Mia " - ABBA
1976
ABBA kenndi Ameríku mikið um sjálfa sig. Hópurinn var starfræktur frá ABBA-virkinu sínu í Stokkhólmi á áttunda áratugnum og rannsakaði poppmenningarlandslag Bandaríkjanna og gerði síðan tónlist sem kom til móts við ríkjandi stefnur samtímans, sem á þeim tíma þýddi diskó. Eins og flestar hljómsveitir sem fylgdust með straumum samtímans og slógu miklu í gegn, höfðu þær orð á sér að vera sálarlaust kúlupopp eða að minnsta kosti óþægilegt almennt töff.
Og að mörgu leyti innlifði ABBA þetta siðferði, en við dýpri skoðun finnum við nokkuð ruglað efni í textunum þeirra. Taktu "Mamma Mia," sem dæmi. Þegar þú ert að versla handtöskur og heyrir kunnuglega auglýsingahljóðið koma í gegnum hátalara verslunarinnar gætirðu slegið á tána þrátt fyrir sjálfan þig. En ef þú fylgist með muntu líka heyra þetta:
Ég hef verið niðurbrotinn
Blár síðan daginn sem við skildum
Hvers vegna, hvers vegna sleppti ég þér nokkurn tíma?
Ekki beint skemmtilegt efni er það? Smitandi grípandi tónlistin ásamt niðurdrepandi prósanum gerir það að verkum að þetta virðist vera Mentos auglýsing skrifuð af Sylvia Plath. En það versnar:
Ég held að þú vitir að þú verður ekki of lengi í burtu
Þú veist að ég er ekki svo sterkur
Bara eitt augnablik og ég heyri bjöllu hringja
Eitt augnablik enn og ég gleymi öllu
Þrátt fyrir glaðværa sendingu frá Agnethu og Anni-Frid geta þær ekki annað en viðurkennt að þær séu í sambandi með alvöru cad. Og reyna eins og þeir gætu, þeir geta bara ekki viljað sjálfir að yfirgefa hann fyrir fullt og allt. Og rétt eins og við vissum að fleiri myndir af Anthony Wiener myndu koma upp, heldur gaurinn í laginu áfram að svindla og stelpurnar endurtaka vítahringinn með því að gefa honum annað tækifæri.
"I'll Be Around" - The Spinners
1972
The Spinners gætu talist snemma undanfari síðari hópa eins og Boyz II Men og New Edition. Kvintettinn er frá 1960 í Detroit og var meðal elskanna á dýrðardögum Motown. R&B, eins og Detroit sjálft, myndi aldrei sjá svona dýrðardaga aftur. The Spinners stóðu hins vegar fram úr Motown og upplifðu sína stærstu frægð snemma á áttunda áratugnum, þökk sé útbreiðslusmellinum „I'll Be Around“. Hið kunnuglega slinky gítarriff og tilfinningaríkar trommur þekkjast samstundis og sjaldgæft er sú manneskja sem fer ekki að líða aðeins betur þegar þessi rómantíska ballaða kemur. Sérstaklega hinn mjög þekkti kór:
Alltaf þegar þú hringir í mig verð ég þar
Hvenær sem þú vilt mig, mun ég vera þar
Hvenær sem þú þarft á mér að halda, mun ég vera til staðar
Ég verð til staðar
Falleg sonnetta heppinnar stúlku og kannski undanfari Friends þemalagsins . En eftirminnilegir krókar og snerta kórinn hylja minna þekkta vísutexta þessa að því er virðist rómantíska lag:
Þetta er gaffalinn okkar á veginum
Síðasti þáttur ástar
Það er hvergi að fara, ó nei
Þú hefur valið þitt, nú er það undir mér komið
Að lúta í lægra haldi
Þó þú haldir lyklinum
Hvaða ferska helvíti er þetta? Svo virðist sem þessi munaðarfulla ballaða frá einum elskhuga til annars sé í raun örvæntingarfull bæn frá nýlega látnum manni, þar sem hann segir ástinni í lífi sínu að hann muni enn bíða eftir henni, sama hversu margar sólir rísa og setjast. Samt rómantískt, en með andrúmslofti dæmdrar tilgangsleysis, sem setur alltaf dálítinn strik í reikninginn á rómantíkinni.
Það er við hæfi að textinn hafi verið skrifaður af gaur að nafni Phil Hurtt, sem kemur í ljós að hann er frekar hress og viðkunnanlegur. Hjarta hans var ekki að verki á þeim tíma - hann er bara góður lagasmiður. „Það er það sem hluti af starfinu krefst þess að þú gerir,“ sagði hann í wordybirds.org viðtali . "Ég var snemma lesandi, svo ég las margar sögur frá 3 ára aldri."
"Hvað er einfaldur maður að gera?" - Steve Earle
2002
Steve Earle er ekki ókunnugur því að blanda grípandi tónum saman við örvæntingu. Lagið hans „Johnny Come Lately“ byrjar sem tásparkandi, ættjarðarlag um afa hans að finna ást í Englandi í síðari heimsstyrjöldinni og koma síðan heim við mikinn fögnuð og fagnandi mannfjölda. Síðasta versið fjallar hins vegar um heimkomu söngvarans sjálfs frá Víetnam, en að þessu sinni beið enginn hans, enginn til að fagna hlut hans í óvinsæla stríðinu. Svo Earle er ekki ókunnugur ljóðrænum ósamræmi.
"What's a Simple Man to Do," þó, tekur misræmið á milli hressandi tónlistar og niðurdrepandi texta enn lengra. Þetta grípandi númer er að finna á Jerúsalem -plötunni (stór illanandi vísbending um niðurdrepandi innihald allrar plötunnar) og inniheldur raforgel, harmóníum og önnur hljóðfæri. Lagið hljómar eins og eitthvað sem Billy Joel hefði fundið upp og eins og Joel eru ánægjulegir tónar ekki alltaf til marks um skemmtilegt efni. Ef þú hlustar á textann sérðu að lagið fjallar um að vera handtekinn í San Diego fyrir að selja blöðrur fullar af heróíni. Gefðu gaum að byrjun lagsins og þú munt strax vita að hamingja og gleði er ekki í huga Earle, þrátt fyrir það sem tónlistin gefur til kynna:
Kæra Graciella, ég er að skrifa þetta bréf, djúpt í nótt og ég er ein.
Það er næstum því að brjóta hjarta mitt að segja þér, ég er svo langt að heiman.
Söngvarinn segir síðan söguna af tilraun sinni til að vinna sér inn smá pening með því að selja eiturlyf fyrir mann sem hann hitti í Tijuana. Því miður vitum við hvað gerðist í raun og veru. Í síðasta versinu biður hann Graciella að biðja móður sína afsökunar á sér. Hann harmar þá staðreynd að hann mun líklega deyja í fangelsi og aldrei sjá ástvini sína aftur. Hvert vers er uppfyllt með einu helvítis grípandi píanóhlaupi. Náðu enn einum vinningnum fyrir Earle í oft vel heppnuðum tilraunum hans til að fá þig til að slá á tána þegar þú þurrkar augun.
"Við skulum ekki gera okkur sjálf (að elska og vera elskaður)" - Björt augu
2002
Conor Oberst, söngvari Bright Eyes, er sérfræðingur í kvölum. Conor, sem var undrabarn sem tók upp sína fyrstu plötu þegar hann var 13 ára, hefur verið veggspjaldsbarn fyrir þunglyndi síðan. Ef þú hefur ekki heyrt Bright Eyes, ímyndaðu þér Elliott Smith án þess að vera glaður og kátur og þú ert þar. Í fyrstu auglýsingaplötu sinni með Bright Eyes söng Oberst lag sem heitir "Padriac my Prince" um skáldaðan bróður sinn sem drukknaði í baðkarinu. Með öðrum orðum, þetta er svona hlutur sem Conor fantaserar um til að draga hugann frá raunverulegum vandamálum sínum. Dökk, innit?
En flest lög Bright Eyes eru hæfilega niðurdrepandi og niðurdrepandi tónlistarlega séð. Það er „Let's Not S--t Ourselves (To Love and Be Loved)“ sem sker sig úr í hópnum fyrir einstaklega skemmtilega takta sína, spila í bakgrunni einhvers þunglyndislegasta texta sem hefur verið krotað á blað.
Það eina sem er lengra en titill lagsins er lagið sjálft. Á tíu mínútum flytur Conor röð gagnrýni, játningar og játningar sem draga saman álit hans á heiminum sem við lifum í. Það er um sex mínútna markið sem við heyrum Conor segja frá hugsanlega sannri sjálfsvígstilraun, þó hann vissi hneigð hans fyrir skáldaða eymd getum við ekki verið viss um. Allavega segir hann:
Ég vaknaði með létti og blöðin mín og rör voru öll í flækju
Veik af viskíi og pillum á sjúkrahúsi í Chicago.
Og faðir minn var þarna í stól við gluggann og starði svo langt í burtu
Mundu að á meðan þetta er í gangi er bakgrunnurinn uppfullur af góðri tónlist. Conor heldur svo áfram,
Ég reyndi að tala, hvíslaði bara „svo sorry, svo eigingjarn“
Hann stoppaði mig og sagði „barn, ég elska þig sama.
Og ekkert sem þú getur gert myndi nokkru sinni breyta þessu, ég er ekki reið, það gerist.
En þú getur bara ekki gert það aftur
Í sama lagi syngur Conor um mæður sem taka lán til að senda börnin sín í háskóla þar til „fjölskyldan hennar er orðin nöfn á innkaupalista“. Einnig vísar hann til dánardómstjóra sem krjúpi undir krossi, vitandi að það eru verri hlutir en að vera einn. Við getum hugsað um eitt verra en að vera ein: Að vera skreppa Oberst!
" Spænskar sprengjur " - The Clash
1979
Það má fyrirgefa okkur að vita ekki strax að "Spænskar sprengjur" er meira en bara grípandi töffari. Enda eru bæði Joe Strummer og Mick Jones ekki beint þekktir fyrir framsetningu sína. Bættu við það sterkum Essex hreim yfir alla línuna og þú átt í fleiri vandamálum en flottan Berkeley Hunt í Brixton, félagi!
En það er jafnvel verra en það. Margir af textunum í "Spænsku sprengjurnar" eru á spænsku, sem kemur ekki á óvart. Og eins og með önnur Clash-lög með spænskum textum, eru orðin og setningarnar eytt óþekkjanlega. En hvernig sem á það er litið, þá fjallar þessi ljúfa, fallega ballaða úr meistaraverki þeirra London Calling frá 1980 um hið hrottalega og blóðuga spænska borgarastyrjöld, sem háð var seint á þriðja áratugnum. Stríðið var á milli fasista og byltingarmanna, ekki beint bestu vinir. Allavega byrjar lagið með því að minnast á „kúlugöt á veggjum kirkjugarðsins“ og „Fredrico Lorca er dáinn og horfinn“. Þá byrjar kórinn með því sem Clash telur „spænskt“:
Spænskar sprengjur, yo te quiero infinito.
Yo te quiero, oh my corazon
The Clash myndi oft þýða á önnur tungumál með því einfaldlega að fletta upp jafngildi hvers ensks orðs og síðan einfaldlega yfirfæra setninguna með ensku uppbyggingu þess. Hey, þeir voru pönkrokkarar, ekki málvísindameistarar! En textarnir sem þeir ætluðu sér á spænsku passa örugglega ekki vel við poppalegan enskan kráarbrag tónlistarinnar.
Ég mun elska þig að eilífu, hjarta mitt
Nú er þetta sorglegt því eins og við sjáum í næsta versi: "Spænskar sprengjur splundra hótelið, rósin hennar senorita minnar var kæfð í brum." Lagið fjallar um bardagamann uppreisnarmanna sem harmar spænsku sprengjurnar sem drápu hina einu sönnu ást hans á hótelinu. Líta má á lagið sem Hemingway augnablik hljómsveitarinnar: Falleg en þó hjartnæm samsetning ástar og stríðs; samkennd og blóðbað; rómantík og viðbjóð.
" Supalonely " - Benee
2019
Við fyrstu sýn á söngkonan Benee, fædd í Nýja Sjálandi, ekki mikið sameiginlegt með alt-rokkkonunni Beck frá níunda áratugnum. Vissulega deila þeir einheitum með B-front, en - það sem meira er - þeir eru báðir taparar. Beck komst á vinsældalista árið 1993 með " Loser " þar sem hann lýsti því yfir: "Ég er tapsár barn, svo af hverju drepið þið mig ekki." Næstum þremur áratugum síðar skýtur Benee sjálfa sig niður á "Supalonely" og kallar sig tapsára þegar kærasti hennar sem býr í klúbbum (raddaður af gestasöngvaranum Gus Dapperton) dregur sig út úr henni. Munurinn er sá að enginn dansar við sítar-snúinn stoner-söng Becks, á meðan blekkjandi sólríkt lag Benee olli veirudansæði á TikTok árið 2020. Eftir því sem hressandi takturinn heldur áfram syngur hún:
Ég veit að ég f--ked up, ég er bara tapsár
Ætti ekki að vera með þér, býst við að ég sé hættur
Á meðan þú ert þarna úti að drekka, þá er ég bara hér að hugsa
„Um það sem ég hefði átt að vera
Ég hef verið einmana, mm, ah, já
Benee var í raun að finna fyrir öllum tilfinningunum eftir sambandsslit, en textarnir eru ekki eins niðurdrepandi og þeir virðast. Hún var ekki að reyna að komast yfir gaurinn, segir hún, heldur var hún að reyna að komast yfir sjálfa sig með því að semja sjálfsfyrirlitið lag um ástarsorg. Hressandi framleiðslan svíkur ekki melankólíska textana heldur er áminning um að taka þá ekki svona alvarlega.
"Stundum þegar þú ert sorgmæddur ertu bara eins og, úff, komstu yfir það!" sagði hún ID „Ég held að þegar ég hlusta á tónlist eins og „Supalonely“ þar sem hún er að gera grín að tilfinningunni um að vera dapur, á vissan hátt lætur það mér líða vel á mjög undarlegan hátt.“
" LDN " - Lily Allen
2006
Vá, annar Breti á listanum og Essex einn til að ræsa! Kannski er það stöðugt dapurt og leiðinlegt veður í London sem veldur depurð og óánægju að síast inn í jafnvel skemmtilegustu númerin. „LDN“ er einmitt slík tala, byggð (eins og þú gætir hafa giskað á) á London þar sem Allen eyddi stórum hluta unglingsáranna. Hinn yndislegi, vímuefnasláttur reggí-takturinn rennur fallega saman við heillandi laglínuna og í fyrstu virðist sem fröken Allen hafi skrifað ástríkan óð til gamla troðslusvæðisins síns. Það er ekki fyrr en við greinum það sem hún er að segja að við gerum okkur grein fyrir því að hún er í raun alveg staðföst við að fullyrða um hæfileika sína til að hengja lampaskerminn:
Allt virðist líta út eins og það á að gera
en ég velti því fyrir mér hvað gerist á bak við hurðir.
Dásamlegur gaur og hann situr með slatta
Svo sé ég að þetta er pimp og töffari hans
Þó að það sé mögulegt að hallærið og brjálæðingurinn hans geti átt heilbrigt, gagnkvæmt samband, heldur Allen áfram að lýsa því að amma einhvers hafi verið barin hrottalega:
Það var lítil gömul kona sem gekk niður veginn
Hún var að berjast við töskur frá Tesco.
Það var fólk frá borginni að borða hádegismat í garðinum
Ég held að það sé kallað al fresco
Þegar krakki kom til að rétta fram hönd
en áður en hún hafði tíma til að sætta sig við það,
Slær hana í höfuðið, er alveg sama hvort hún sé dáin
Vegna þess að hann er með alla skartgripina hennar og veskið
Því miður er okkur ekki sagt hvað varð um gömlu konuna og erum eftir að velta því fyrir okkur hvers vegna Lily sjálf reyndi ekki að kalla á hjálp. Kannski er þetta annar svívirðilegur þáttur London sem Allen vill draga fram: lausa þræði. Kórinn er alveg jafn grípandi og restin af laginu og alveg jafn dökk, eins og Allen syngur: "Þegar þú horfir með augunum virðist allt fallegt. En ef þú horfir tvisvar geturðu séð að þetta eru allt lygar." Sama má segja um lagið sjálft og viðfangsefni þess, sem gerir Allen, ef ekki einn fyrir fjölskyldutengsl við heimabæ hennar, vissulega hæfum sérfræðingi í að fara í meta.
" The Ballad Of Charles Whitman " - Kinky Friedman
1973
Þunglyndi byrjar ekki einu sinni að ná yfir texta þessa lags. Kinky Friedman hefur alltaf verið þekktur sem dálítill mótmenningarfígúra; Í dag er hann vinsælli fyrir hreinskilinn stjórnmálaferil sinn en það var tími fyrir ekki svo löngu síðan að hann var aðalsöngvari og hugarfóstur Texas Jewboys. Þetta er greinilega maður sem er ekki hræddur við að láta fólk vita hvað honum finnst og þetta kom aldrei betur í ljós en þegar hann gaf út "The Ballad of Charles Whitman."
Whitman var hinn frægi byssumaður sem klifraði upp turninn í Texas-háskóla í Austin og skaut 16 manns til bana 2. ágúst 1966. Þetta var ótrúlega ill og hryllileg saga sem varð strax hluti af stóru og hræðilegu goðsögnum ríkisins þar sem allt var er stærra, þar á meðal skotæfingarnar. Kinky var í raun nemandi við háskólann þegar skotárásin átti sér stað og þar með var hann í sérstakri stöðu, sem tónlistarmaður, til að gera hinn hörmulega atburð ódauðlegan og loka ríkisstjórnarbræðrum sínum.
Val Friedmans á virðingu var hins vegar að búa til tá-smellandi tá-tónk-lag sem var ómögulegt annað en að dansa við. Kannski er samkennd það eina í Texas sem er ekki stærra. Allavega stóð textinn svo sannarlega við atburðina:
Hann sat þarna uppi í meira en klukkutíma
Þarna uppi á Texas turninum
Myndataka af tuttugustu og sjöundu hæð
Hafðu nú í huga að þessi texti er uppfylltur af dásamlega laglegu saloonpíanói og þú færð hugmyndina. En þar sem ofangreind lög voru með niðurdrepandi texta sem áttu að vera niðurdrepandi, þá er þetta lag fullt af niðurdrepandi textum sem eru í raun ætlaðir til að vera kómískir. Friedman heldur áfram:
Allan tímann brosti hann svo blíðlega
þa sleit hann þeim alfarið
Þeir höfðu aldrei séð örnskáta eins grimman
Whitman var í raun örnskáti þegar hann var að alast upp, og þetta leiðir okkur að því sem er auðveldlega ein niðurdrepandi, óþæginlegasta og ömurlegasta athugasemd hvers konar tónlistar:
Læknarnir rifu lélega heilann hans niður
en ekki var hægt að finna veikindi.
Flest fólk gat ekki skilið hvers vegna hann gerði það
og góðir myndu ekki viðurkenna það: Það er enn fullt af Eagle Scouts í kring
Frábær leið til að gera hörmulegan atburð ódauðlega: Gerðu grín að honum og minntu síðan þá sem lifðu af fjöldamorðin á að svona atburðir gætu gerst hvenær sem er, hvaða dag sem er, með hvaða manneskju sem er. Jæja, þeir segja að gamanleikur sé harmleikur auk tími.
~Landon McQuilkin og Amanda Flinner
20. júlí 2011, síðast uppfært 24. apríl 2020
Fleiri lagasmíði